Par Galerie PhC
Tableaux anciens des XVIIè, XVIIIè et XIXè siècles.
Huile sur toile rentoilé de 95.5 cm par 76.5 cm
Cadre Bolonais du 17è siècle de 118 cm par 99 cm.
Dans cette représentation à mi-corps de David victorieux de Goliath, le jeune héros apparaît presque entièrement dénudé devant un fond obscur. Le corps, vivement éclairé, se détache de la pénombre tandis que la tête coupée du géant, reléguée dans la partie inférieure de la composition, demeure en grande partie absorbée par l'ombre. David ne manifeste cependant ni exaltation ni violence : le regard détourné, l'expression méditative, il pose avec une étonnante douceur sa main sur la tête de son adversaire vaincu.
Le peintre substitue ainsi à l'image traditionnelle du héros triomphant celle d'un jeune homme silencieux et mélancolique. La sensualité du torse nu, la délicatesse des traits et l'élégance des longues mains contrastent délibérément avec le visage terreux et presque spectral de Goliath. L'opposition entre la carnation lumineuse de David et ...
... la matière sombre de la tête coupée suggère moins l'instant dramatique du combat que la confrontation silencieuse de la jeunesse et de la mort.
L'élégance recherchée du costume contribue à cette transformation du sujet héroïque. David porte un ample couvre-chef de tonalité rose-brun, orné d'une spectaculaire plume blanche aux reflets gris-verdâtres. L'épée, dont le pommeau apparaît auprès de sa main droite, rappelle discrètement l'issue du combat. Une draperie d'un bleu profond, presque absorbée par l'obscurité, complète une palette volontairement restreinte, dominée par les bruns, les roses éteints, les gris, les verts sourds et les carnations ivoirines.
La facture associe souplesse du modelé et fermeté du dessin. Les chairs sont construites par de délicates transitions de demi-teintes, tandis que les paupières, la bouche, les narines et les intervalles entre les doigts sont soulignés avec davantage de précision. Le traitement plus libre des accessoires — plume, étoffes et garde de l'épée — contraste avec le modelé attentif du visage et du torse. Le clair-obscur n'atteint jamais la violence dramatique du caravagisme : il sert avant tout à isoler la figure, à accentuer son intériorité et à faire progressivement disparaître Goliath dans le fond.
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