Christ chassé du Temple de Jérusalem, atelier de Maarten de Vos (Anvers, 1532 - 1603)

...

Ces paroles de Jésus sont considérées comme blasphématoires par les Juifs présents qui, profondément irrités, ramassent des pierres et tentent de le lapider à l’intérieur du Temple, le contraignant à s’éloigner pour se mettre en sécurité.

La déclaration du Christ suscite donc un tel scandale qu’elle provoque des réactions violentes, préfigurant ce qui sera sa condamnation finale ; on le voit s’éloigner d’un pas décidé vers la sortie, se retournant avec une expression sereine mais ferme, presque royale, manifestant ainsi sa nature divine.

Le détail en bas à gauche est magnifique : on y voit une figure féminine, les bras levés, le regard tourné vers le ciel dans une expression de supplication, aux longs cheveux ondulés.

Il pourrait s’agir de Marie-Madeleine qui, bien qu’elle ne soit pas mentionnée dans cet épisode, jouera un rôle clé dans les moments qui précèdent et suivent immédiatement la mort de Jésus, s’imposant comme la disciple la plus fidèle et la plus courageuse.

Cette œuvre, en particulier, s’inspire de la gravure de Jan Sadeler (Bruxelles, 1550 - Venise, 1600, datée de 1582), elle-même réalisée d’après une composition du peintre flamand Marten de Vos .

Dans la partie inférieure de la gravure figure une légende en latin tirée de l’Évangile selon saint Jean : « Judaei, CHRISTVM, ob annuntiatam ipsis veritatem, in templo lapidare conantur, ipse autem de medio eorum exivit. IOAN. X. » (Les Juifs, à cause de la vérité qu’il leur a annoncée, tentent de lapider le Christ dans le temple, mais il s’est retiré du milieu d’eux).

Notre tableau, conformément aux codes typiques du style maniériste néerlandais, se caractérise par des figures musclées dans des poses dynamiques et des perspectives complexes, ainsi que par une composition chargée, un fort dynamisme et un usage dramatique du clair-obscur.

Le style de l’œuvre présente de proches affinités avec les compositions de Maarten de Vos (Anvers, 1532 - 1603), qui a su allier avec brio le goût flamand traditionnel aux caractéristiques de la Renaissance italienne, héritées de son apprentissage dans l’atelier de Frans Floris et de son voyage en Italie.

La qualité remarquable de l’œuvre, caractérisée par un rendu pictural tout en douceur et une palette chromatique intense, laisse supposer qu’elle a probablement vu le jour au sein de l’atelier du maître, c’est-à-dire sous sa direction et sans exclure son intervention, compte tenu de la maîtrise technique du trait et de l’utilisation de la lumière.

Sinon, on peut supposer que l’œuvre a été réalisée par un peintre talentueux appartenant à la nombreuse cohorte d’élèves et de disciples actifs à Anvers à la fin du XVIe siècle et fortement influencé par de Vos, inspiré dans ce cas précis par l’eau-forte de Jan Sadeler Ier (Bruxelles, 1550 – Venise, 1600).