Andrea Boscoli (1560 – 1608) - Quatre nus masculins

... figures vues de dos, une de profil au bras tendu, et une quatrième accroupie dans une torsion dynamique. L’ensemble évoque un exercice d’atelier exécuté d’après modèle vivant, pratique essentielle à Florence à cette époque, où l’étude anatomique demeure au cœur de la formation artistique depuis Michelangelo. L’ancienne attribution à Buonarroti, inscrite au verso, témoigne d’ailleurs de la puissance plastique de ces figures, dont la musculature affirmée et la tension interne rappellent la grande tradition michelangelesque.

Boscoli adopte ici un trait anguleux et nerveux, caractéristique de son écriture graphique. Les contours sont incisifs, tandis que de fines hachures modèlent les volumes avec subtilité. Le papier légèrement rosé réchauffe la composition et confère aux corps une présence presque tactile. La variété des poses, mêlant stabilité et mouvement, révèle un intérêt marqué pour les questions de posture et d’équilibre, dans l’esprit des recherches de Giovanni Battista Naldini et des artistes florentins héritiers de Pontormo.

Cette feuille se distingue par l’échelle inhabituelle de ses figures, plus monumentales que dans nombre de dessins connus de l’artiste. Elle témoigne d’une maîtrise assurée de l’anatomie et d’un sens aigu de la synthèse formelle. À travers ces études, Boscoli dépasse le simple exercice académique : il explore la dynamique interne du corps humain et transforme l’étude en une véritable méditation plastique sur la figure masculine.

Rares sur le marché, les sanguines de cette qualité illustrent avec éloquence la vitalité du dessin florentin autour de 1600, où tradition et expérimentation se conjuguent dans une élégance savante et raffinée.