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Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC
Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC - Archéologie Style Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC - Galerie Alexandre Piatti Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC - Antiquités - Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC
Réf : 124530
30 000 €
Époque :
Avant JC au Xe siècle
Provenance :
Empire romain
Materiaux :
Marbre
Dimensions :
l. 24 cm X H. 50 cm X P. 18 cm
Archéologie  - Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC Avant JC au Xe siècle - Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC  - Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC Antiquités - Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC
Galerie Alexandre Piatti
Galerie Alexandre Piatti

Objets d'art, sculptures et mobilier Haute Epoque


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Torse en marbre de Ganymède – Empire romain IIe siècle ap. JC

Ce torse en marbre représente Ganymède, héros divin de la mythologie grecque, célèbre pour sa jeunesse idéale et son enlèvement par Zeus. Il provient d’une sculpture antique autrefois complète, dont ne subsiste aujourd’hui que le corps, taillé principalement dans un seul bloc de marbre. Par ses dimensions et son traitement soigné, l’oeuvre devait être destinée à un cadre privé, possiblement pour orner un jardin ou un espace de réception, tout en conservant une forte valeur symbolique et esthétique.

La figure est représentée nue, selon les canons de la statuaire classique, avec un corps élancé et juvénile. La musculature, finement esquissée, n’atteint pas encore la maturité anatomique de l’âge adulte, soulignant l’idéal de beauté adolescente associé à Ganymède. Cette approche met en avant la grâce et l’harmonie plutôt que la force, caractéristiques des modèles grecs du IV? siècle av. J.-C., largement repris à l’époque ...

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... romaine.

Un manteau, enroulé autour de l’avant-bras, se déploie en plis profonds et dynamiques le long du dos et des jambes. Le drapé, accentué et rythmé, introduit un mouvement ascendant qui renforce la lecture narrative de l’oeuvre, évoquant l’instant du rapt divin. Le contraste entre la douceur des volumes corporels et la rigueur du tissu accentue la virtuosité technique du sculpteur.

Bien que la sculpture soit aujourd’hui acéphale et privée de ses membres supérieurs, plusieurs éléments confirment son identification. Sur le flanc droit du torse, une cavité rectangulaire, accompagnée de deux perforations circulaires parfaitement régulières, témoigne de la fixation ancienne d’éléments rapportés. Ceux-ci peuvent être identifiés comme les serres de Zeus, lequel prit la forme d’un aigle pour enlever Ganymède et l’emporter au royaume des dieux. Ce procédé d’assemblage, courant dans la statuaire antique, permettait de réaliser des compositions audacieuses tout en garantissant la solidité de l’ensemble.

La partie frontale du torse bénéficie d’un degré de finition particulièrement soigné, tandis que l’arrière est traité de manière plus sobre. Cette différence suggère que l’oeuvre était conçue pour être vue principalement de face, installée dans une niche ou contre un mur. La patine brun-rougeâtre qui recouvre aujourd’hui le marbre, résultant d’un long enfouissement sous terre, confère à la sculpture une profondeur visuelle tout en témoignant de son bon état de conservation.

D’un point de vue stylistique, ce torse s’inscrit dans la tradition des modèles inspirés par les grands maîtres grecs de la fin de la période classique, notamment ceux attribués à Léochare, dont les compositions novatrices autour de la figure de Ganymède ont profondément marqué la sculpture antique.

Par sa qualité d’exécution, la subtilité de son anatomie et la richesse de son iconographie, ce torse de Ganymède constitue un témoignage remarquable de la transmission des idéaux esthétiques grecs à travers l’art romain, et illustre la permanence du mythe dans l’histoire de la sculpture occidentale.

Conditions générales de livraison :

Pour chaque souhait d'acquisition, des frais de conditionnement et d'envoi sont à rajouter au montant de l'objet d'art.

L'envoi peut être réalisé en France, en Europe et à l'international.

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Paire de Bougeoirs – France Henri II
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Archéologie