Pieter Borsseler (c. 1634 - 1687) - Portrait d'une dame cueillant des oranges

... épaules nues. Il convient également de noter l'utilisation expressive des avant-bras du modèle, qui attirent l'attention et suscitent un attrait érotique, tandis qu'elle cueille les fruits dans l'ourlet de son costume.

Le public du XVIIe siècle était sans doute conscient du symbolisme des fruits et des fleurs dans les peintures. La présence des deux dans ce tableau identifie clairement la plante à un oranger, associé à la fécondité, car l'arbre porte à la fois des fruits et des fleurs, et peut en produire une grande quantité.

La fleur d'oranger était étroitement associée aux mariées au XIXe siècle (Albert offrit alors à la reine Victoria des bijoux de fiançailles ornés de cette iconographie, et elle choisit de porter une couronne de fleurs d'oranger plutôt qu'un diadème).

Au XVIIe siècle, les oranges étaient une importation coûteuse et luxueuse d'Espagne et du Portugal, et donc un fruit idéal à exposer en hommage à la reine Catherine de Bragance. Comme le montre ce portrait, les orangers étaient cultivés dans de grands pots, conservés à l'extérieur en été et rentrés à l'intérieur pour hiverner dans un environnement chauffé.

Pieter Borsseler ou Pieter Borselaer (1633/1634 Middelbourg - en 1687 ou après)

Pieter Borseler était un portraitiste néerlandais qui joua un rôle important en Angleterre durant la seconde moitié du XVIIe siècle.

Borsseler est né à Middelbourg. Il fut l'élève de Thomas Willeboirts Bosschaert à Anvers entre 1651 et 1654. Il retourna ensuite à Middelburg, mais peint entre 1665 et 1679 en Angleterre. En 1681, il se trouverait à La Haye, puis de nouveau à Middelburg de 1684 à 1687.

La plus ancienne œuvre connue de Borsseler date de 1664, mais son œuvre phare est son portrait de l'antiquaire Sir William Dugdale (1665), qui établit son style sobre et mélancolique caractéristique. Borsseler a également peint les portraits de l'épouse de Dugdale et d'Orlando Bridgman, conservés à Merevale Hall, la résidence de Dugdale. Plusieurs tableaux de la famille Hoby se trouvent à l'abbaye de Bisham, dans le Buckinghamshire, notamment son portrait sensible de la vieille Mme Peregrine Hoby.

Borsseler a également peint l'écrivain Samuel Butler, aujourd'hui conservé à la National Portrait Gallery, et est probablement à l'origine du « portrait Chesterfield » posthume de William Shakespeare, basé sur le portrait de Chandos. Son atelier pourrait également avoir peint le portrait anonyme d'une femme aujourd'hui conservé. À la National Gallery.

Le style de Borsseler est le plus proche de celui de son compatriote anglo-néerlandais Gerard Soest, qui, par coïncidence, a également peint Butler et un portrait posthume de Shakespeare.

D'un format rare et compact, cette œuvre raffinée est en excellent état de conservation. Elle est présentée dans un cadre central et d'angle sculpté et doré de la fin du XVIIIe siècle, doté d'une magnifique patine douce.

Je suis très reconnaissant à l'historien de l'art Adam Busiakiewicz d'avoir mis en évidence une possible paternité en me basant sur d'autres œuvres de l'artiste, notamment le lot 45 : Pieter Borsselaer (Middelburg, vers 1640-1731), Portrait d'un gentilhomme et de son épouse, tous deux à mi-corps, lui vêtu d'une tunique et d'un manteau marron, et elle vêtue d'une robe de satin jaune. Bonhams. Londres, Royaume-Uni, le 6 juillet 2011.

Je remercie également Jacqui Ansell, historienne du costume et maître de conférences chez Christie's Education, pour les informations et analyses détaillées qu'elle a fournies sur la mode et Costume.

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Toile : 61 cm x 71,5 cm. Encadré : 79 cm x 89 cm.