École toscane du milieu du XVIe siècle, vers 1550-1590

... initiale au stylet ou à la pierre noire. Les lignes d'encadrement et le mât de la bannière ont été tracés à la règle, et le cadre arqué au compas. La lumière tombe conventionnellement du coin supérieur gauche vers la droite. La diversité des techniques de traitement ajoute à la vivacité du dessin, des mèches de cheveux et de barbe du Christ (associées aux lignes courtes de son auréole) à la courbe ample du drapé sous son bras droit levé, contrastant avec les plis ébouriffés du drapé en dessous. Les traits de plume sur le drapé sont fortement chargés d'encre, créant de petites taches là où le trait s'arrête.

Les artistes de la Renaissance ne prenaient pas la plume sur le papier sans commande. Dans notre dessin, l'illusion des nuages ??démontre que la destination est bidimensionnelle plutôt que tridimensionnelle ; l'apparence du Christ étroitement encastré dans le cadre intérieur suggère que le contour ornemental détaillé a été dessiné en premier, la composition étant adaptée au cadre. Cette supposition est renforcée par la façon dont la bannière de la Résurrection du Christ touche la tête du chérubin en haut à droite ; il est intéressant de noter que l'artiste a ajusté l'espacement des trois chérubins de droite par rapport à ceux de gauche. En accord avec le sujet et son drapeau flottant, notre dessin pourrait parfaitement servir de modèle pour une bannière dont le cadre serait fourni par un artiste indépendant. À la Renaissance, les bannières étaient fréquemment portées en procession, les artistes étant chargés de leur conception. Cette composition pourrait également servir d'étude pour un retable, même si la disposition des nuages ??nécessiterait une adaptation (certains détails ont peut-être été supprimés).

L'inscription à Federico Zuccaro (vers 1542-1609) est peut-être apocryphe, mais elle témoigne néanmoins de l'estime que notre dessin inspirait et situe l'œuvre comme étant l'œuvre d'un artiste toscan du milieu ou de la fin du XVIe siècle. Un point de comparaison serait le rondeau du Christ mort de Zuccaro, à la même échelle, représentant l'événement nécessaire avant la résurrection du Christ, qui témoigne d'un travail à la plume tout aussi animé (British Museum, inv. n° 1854,0628.93). L'inscription au verso, d'une main italienne presque contemporaine, identifie également un artiste florentin, Bernadino Poccetti (1548-1612), contemporain de Zuccaro ; le numéro de la même main indique que le dessin a été inventorié dans une collection d'art. L'inscription à Zuccaro apparaîtra plus tard, peut-être parce que le trait de plume vif du dessin s'apparente davantage à son style graphique. En revanche, le style de Poccetti est d'emblée plus gracieux, avec des contours plus longs, comme en témoigne sa Crucifixion, réalisée dans une technique similaire à celle de notre dessin, la figure du Christ à une échelle presque identique (British Museum, inv. n° SL,5226.106).

En résumé, notre dessin est un exemple virtuose du dessin de la Renaissance, révélant l'esprit d'un artiste toscan accompli de la Renaissance.

Plume, encre et lavis sur stylet, 180 x 120 mm ; coins supérieurs gauche et droit rognés ; manque de papier dans la marge gauche.

Inscriptions : d'une main tardive à la plume et à l'encre sur le bord inférieur du recto : F. Zuccaro ; d'une main du XVIIe siècle à la plume et à l'encre brune au verso : n° 69 / Bernadino Poccetti

Provenance : Collection privée, Arizona, États-Unis, jusqu'en août 2025

État : Papier de belle qualité, couleur chamois, avec impressions de fibres provenant du feutre de fabrication du papier ; un pli horizontal en bas à gauche.

Dimensions de la feuille : 120 x 180 mm. Dimensions avec cadre : 340 x 390 mm