Par Galerie William Diximus
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Artiste hollandais né à Amsterdam, il entra très jeune vers 1644 dans l’atelier de Rembrandt, à cette époque l’atelier de Rembrandt était composé de plusieurs dizaines de très bon peintre, il recevait des commandes de toutes les cours royales européennes.
Willem Drost malgré son jeune âge fut remarquer et il devint« l’un des élèves les plus talentueux de Rembrandt » selon Jonathan Bikker auteur du livre William Drost « a rembrandt pupil in amsterdam and venise » il est également conservateur des peintures XVIIe au rijkmuseum d’Amsterdam.
Drost produit entre 1650 et 1655 des œuvres de grandes qualités qui le font remarquer par les grands collectionneurs de l’époque ainsi l’une de ses œuvres : Bethsabée aujourd’hui conservée au musée du Louvre peut être considérée comme une œuvre remarquable.
De nombreux tableaux longtemps attribués à Rembrandt sont d’ailleurs depuis quelques années réattribuées à Willem Drost.
En 1655 à 22 ...
... ans, il décide de partir pour l’Italie seconde patrie de tous les peintres de l’époque, il s’attache plus particulièrement a s’inspirer de l’école vénitienne Tenebrosi issue du travail de josé de Ribera (1591-1652 ) ainsi les lignes de son style s’éloigne des représentations de l’école Hollandaise mais sa technique acquisse reste intacte ( coups de pinceaux finement appliqués parallèlement, le clair obscur devient omniprésent.
A Venise il travaille avec Giovanni Langetti et Carl Johann Loth sur plusieurs projets, ses oeuvres trouvent très vite un public auprès de l’aristocratie italienne et bien qu’il décède subitement en 1659 seulement 4 ans après s’être installé en Italie il a marqué par son style cette période .
Une œuvre semblable ( voir galerie photos ) a été redécouverte lors d’une vente Christies New York le 31 janvier 2024 lot 62 elle a été attribué avec certitude par Jonathan Bikker, d’un format légèrement différent (131.3 x109.8 cm) contre ( 141.7 x 117.8 cm) et présentant quelques minimes différences dans la carnation des corps.
Notre tableau de grand format représente l’histoire de l’altruisme d’une fille pour son père condamner à mourir de faim ; dans un clair obscur le corps de Cimon fatigué et épuisé est enveloppé d’ombre alors que le corps de Pera est baigné d’une lumière qui émane d’une source incertaine presque spirituelle, sa chair nacrée rappelle la beauté du corps de Bethsabée (musée du Louvre alors que celui du tableau de New York la couleur de sa peau se fond avec celle de Cimon) ; dans la version de la vente de New York le soupirail est matérialisé.
Ses œuvres sont conservées dans les musées suivants: Rijkmuseum d’Amsterdam, Louvre Paris, National Gallery Londres, Copenhague, Varsovie….
dimensions avec cadre : 149.7 cm x 135.8 cm
dimensions sans cadre : 141.7 cm x 117.8 cm
