Ern? Schubert (1903 – 1960) - Femme assise

... figure féminine anonyme – ni muse, ni bourgeoise – traduit un repositionnement idéologique. La femme devient ici une «?travailleuse moderne?», symbole d’émancipation et de fonctionnalité, représentée sans décor ni contexte narratif. Comprimée dans une grille implicite, elle oscille entre corps vivant et module structurel, entre portrait psychologique et schéma technique.

Sur le plan stylistique, le dessin s’aligne avec la phase constructiviste de Schubert à la fin des années 1920, probablement entre 1927 et 1929, période où il était actif au sein du groupe Munka et étroitement lié au cercle de Bortnyik — une phase brève et peu documentée de la carrière de Schubert, dont seuls quelques feuillets ont survécu. En ce sens, ce dessin devient un point de référence essentiel pour retracer son évolution stylistique.

La provenance ajoute une résonance historique essentielle. Ami et mentor de Schubert, Sándor Bortnyik fut l’un des principaux vecteurs du Bauhaus en Hongrie. Collaborateur de Walter Gropius à Weimar, puis fondateur à Budapest du M?hely (l’«?Atelier?»), où se formèrent notamment Victor Vasarely et les pionniers du design fonctionnel, Bortnyik joua un rôle charnière dans la modernisation de l’avant-garde hongroise. Le fait qu’il ait conservé cette feuille dans ses archives privées n’est pas anodin?: il y reconnaissait un écho à sa propre quête – celle d’une synthèse entre expressivité incarnée et construction rationnelle.

Ainsi, Femme assise ne relève ni de l’anecdote ni du fragment. Elle s’impose comme une pièce clef pour comprendre le parcours de Schubert, l’influence du mouvement Munka, et le rôle de Bortnyik dans la transmission des principes du Bauhaus dans la Hongrie de l’entre-deux-guerres.