Un joueur de cornemuse et une tondeuse - Thomas Apshoven

... Teniers le Jeune.
Bien que moins habile que Teniers dans le rendu des figures, les tableaux de van Apshoven dégagent une chaleur et un humour similaires, et nombre de ses compositions ont été confondues avec celles de Teniers. Certaines peintures attribuées à Teniers pourraient en réalité provenir de la main de van Apshoven ou de son cercle d’atelier.


L'ŒUVRE

Les deux compositions, Joueur de cornemuse et Paysans dans un champ de blé, présentent des similitudes stylistiques notables. Dans les deux œuvres, les personnages dominent le premier plan, avec un paysage pastoral en arrière-plan.

Dans « Paysans dans un champ de blé », des ouvriers sont représentés en train de récolter du grain. Certains personnages tiennent une faucille. Il s'agit d'une lame incurvée en forme de croissant utilisée pour la moisson, le fauchage ou la coupe, et qui sert également à couper l'herbe, les roseaux ou le grain. Une femme est également représentée en train de récolter le blé coupé. Leurs vêtements simples et pratiques reflètent les réalités du travail rural.

Dans « Joueur de cornemuse », un homme seul est représenté devant une colline rocheuse, tenant sa cornemuse sans en jouer activement. Il porte une veste bleue et une casquette rouge éclatante ornée d'une plume, des détails qui attirent l'attention. Le paysage en arrière-plan et la lumière ambiante rappellent fortement ceux des compositions de Teniers. Les deux personnages, paysan et musicien, se font face de manière complémentaire, et le traitement pictural commun du ciel et du décor confirme leur origine commune.

Les joueurs de cornemuse dans l'art flamand du XVIIe siècle

Dans les Flandres du XVIIe siècle, les joueurs de cornemuse étaient un sujet populaire en peinture. L'instrument était associé à la vie rurale, aux bergers et à la tradition pastorale. Il avait également des connotations à la fois rustiques et symboliques.

Si la cornemuse était souvent considérée comme un instrument populaire, elle apparaissait également dans des allégories de l'harmonie pastorale et des scènes de réjouissances paysannes. Des artistes comme Teniers utilisaient la figure du joueur de cornemuse pour exprimer les plaisirs idylliques de la vie à la campagne: la musique, les loisirs et les rythmes du monde rural.

L'instrument lui-même, fabriqué en peau d'animal, en bois et en roseaux, se compose d'un sac, d'un ou plusieurs bourdons et d'un chalumeau pour la mélodie. Sa présence en peinture reflète une fascination culturelle répandue pour l'idéal pastoral, attirant les collectionneurs urbains qui percevaient les scènes rurales comme des rappels charmants et nostalgiques d'une vie plus simple.
Le paysan dans la peinture de genre flamande

Dans la Flandre du XVIIe siècle, le paysan devint une figure centrale de l'art. Les peintres de genre représentaient des scènes de la vie quotidienne, du travail aux champs, des fêtes dans les tavernes ou du repos en plein air, avec un mélange de réalisme, d'humour et d'empathie. Ces images offraient à la fois un aperçu de la vie rurale et une forme de commentaire moral ou social. Pour l'élite urbaine, ces scènes pouvaient être interprétées comme d'une simplicité charmante ou d'une subtile pédagogie. Pour Teniers et ses disciples, le paysan n'était pas seulement un type, mais un symbole du travail honnête et de la vie communautaire, présenté avec dignité et chaleur plutôt que par dérision.