Troupeaux, attribué à Philipp Peter Roos dit Rosa da Tivoli (1657-1706)

... lignée de peintres et de graveurs actifs au nord des Alpes depuis la fin du XVIe siècle. Il se forma à Amsterdam, suivant la tradition néerlandaise d'inspiration italienne, incarnée par des peintres tels que Berchem et Dujardin, et arriva en Italie en 1677 grâce à une bourse du landgrave de Hesse, à condition qu'il retourne à sa cour. Cependant, faisant fi des conditions du landgrave, il ne retourna jamais en Allemagne. Il étudia à Rome auprès de Giacinto Brandi, dont il épousa la fille, Maria Isabella, en 1681, après sa conversion au catholicisme.
Brandi, peintre baroque traditionaliste proche des milieux ecclésiastiques, n'avait que peu d'estime pour son gendre ; il avait même tout fait pour s'opposer à ce mariage. Outre ses relations conflictuelles avec son beau-père, son environnement immédiat était également défavorable : à Rome, où le culte humaniste de la peinture de figures et d'histoire était partagé par les connaisseurs et les collectionneurs, et où la renommée s'exprimait le mieux à travers les retables, la figure de Roos était reléguée à la marge.Lassé de ce milieu qui le méprisait et le marginalisait, Roos acheta une maison près de Tivoli, dans la campagne romaine qui, déjà rendue célèbre par les paysagistes de la génération précédente (Claude Lorrain en premier lieu), allait devenir un lieu quasi mythique au XVIIIe siècle, une Arcadie qui n'a peut-être jamais existé véritablement, si ce n'est dans ces tableaux et dans les souvenirs de voyage des grands touristes, qui, à travers ces toiles, contemplaient déjà l'Italie, dans un court-circuit vertueux.

Cette maison délabrée, que ses collègues néerlandais surnommaient ironiquement l'Arche de Noé, se situait dans le quartier de San Paolo, encore connu aujourd'hui sous le nom de « Vicolo del Riserraglio ». C'est là que Roos élevait lui-même les animaux – principalement des chèvres, des moutons et des béliers – qu'il représenta plus tard dans ses peintures. Homme bourru et solitaire, il préférait la compagnie du bétail à celle des hommes. Ses tableaux se caractérisent par une tonalité fantomatique, sombre et sauvage, peinte avec des coups de pinceau intenses, parfois presque grossiers, et un fort contraste entre l'ombre et la lumière. Les animaux sont toujours au premier plan, leur laine étant rendue avec un réalisme saisissant : moutons et chèvres aux cornes torsadées, les incontournables chiens, et parfois vaches et chevaux.
Roos applique la peinture en empâtement avec douceur, dépeignant avec soin le pelage des animaux, dans différentes positions et mouvements, au sein de compositions spontanées. À l'arrière-plan, des bergers et un paysage de rochers et de ruines, au sein de vallées et de montagnes, aux teintes majoritairement jaune-brun, peint d'un trait crémeux.
Au loin, des montagnes bleues se détachent sur un ciel et des nuages ??roses.

Philipp devint un maître de ce genre animalier, attirant de nombreux imitateurs fascinés par son style unique. De retour à Rome en 1691, il se consacra presque exclusivement aux paysages.
L'œuvre de Roos a profondément marqué la peinture de paysage et animalière à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle : des artistes tels que Brandi, De Marchis, Locatelli et Londonio ont clairement perçu son influence, héritant de son style artistique, tant sur le plan technique qu'iconographique.

Pendant des années, et malheureusement encore aujourd'hui, toute toile représentant des troupeaux apparaissant sur le marché de l'art a été attribuée à Roos. Des études menées ces dernières années ont permis de définir avec certitude ses caractéristiques spécifiques. Notre tableau a été comparé à de nombreuses toiles attribuées avec certitude à Roos. Parmi celles-ci, nous avons relevé un ensemble de trois toiles conservées à la Pinacothèque Tosio de Brescia, qui présentent de fortes similitudes dans le traitement des animaux et de l'arrière-plan. L'une d'elles, en particulier, « Figure d'un berger buvant à un ruisseau », semble représenter le même personnage que dans notre tableau.
Le paysage en arrière-plan a également retenu notre attention : il rappelle nettement l'ancienne cascade de Tivoli, dont Gaspar van Wittel a laissé une trace en 1736, avant les modifications apportées suite aux inondations de 1826.

La peinture et son cadre sont en excellent état et intacts.

Mesures
Toile cm 100 x 75
Cadre cm 123 x100