Paysage avec des chevaux, des moutons et des vaches - Roelandt Savery (1576-1639)

... vivants et empaillés, de fossiles et de pierres rares influencèrent fortement l'œuvre de Savery, en particulier son évolution en tant que peintre animalier. Aucun autre artiste n’a représenté le dodo, aujourd’hui disparu, aussi fréquemment que Savery.

Savery s’est également rendu au Tyrol pour étudier les plantes. En 1607 et 1608, l’empereur Rodolphe II l’envoya dans les Alpes tyroliennes pour observer et dessiner la nature. En 1616, il revint à Amsterdam, puis s’installa définitivement à Utrecht en 1618, où il rejoignit peu après la guilde de Saint-Luc.


Tout au long de sa vie, Savery a principalement peint des paysages dans la tradition flamande de Gillis van Coninxloo, souvent peuplés d’une multitude d’animaux et de plantes minutieusement représentés. Ces paysages abordent parfois des thèmes mythologiques ou bibliques. Il a également peint des natures mortes florales et est considéré comme un pionnier du genre ; la plus ancienne nature morte florale connue, réalisée par un artiste néerlandais et datant de 1603, lui est attribuée.

Savery a développé un style très personnel, en lien avec le maniérisme dominant de son époque. Son œuvre était extrêmement prisée des collectionneurs et est aujourd’hui conservée dans de grands musées tels que le Rijksmuseum, le Mauritshuis et le Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ses dessins sont également très appréciés. Sa réputation de son vivant transparaît dans les propos de Karel van Mander, qui le louait en tant qu’élève de Hans Bol et soulignait sa maîtrise tant dans le travail que dans l’art.

L'ŒUVRE
La peinture de paysage a connu son apogée aux Pays-Bas au cours des XVIe et XVIIe siècles. Alors qu'au XVIe siècle, les paysages servaient souvent de simple arrière-plan, ils sont devenus un sujet à part entière au XVIIe siècle. « Carrosse dans un paysage » illustre parfaitement cette évolution et témoigne de l'intérêt que Savery a toujours porté à la nature.

Le tableau présente un paysage vaste et lumineux, peuplé de personnages et d’animaux. Au premier plan, on voit une calèche et un homme, ainsi que des animaux tels que des chevaux et des vaches, ce qui témoigne du talent particulier de Savery pour la représentation animale. La composition comprend de nombreux arbres, dont certains ont des troncs noueux qui ressemblent à des silhouettes humaines, un détail que Savery utilisait fréquemment. La vue s’ouvre sur une zone de nature plus basse au loin, créant une impression de profondeur et de clarté spatiale.

Un ciel bleu saisissant domine la partie supérieure du tableau, élément caractéristique des paysages de Savery. Le rendu minutieux des animaux, des plantes et des détails du paysage confère à la scène un aspect vivant et naturel. Les dessins et les peintures de Savery donnent souvent l’impression d’avoir été tirés directement de la nature, comme s’il avait peint exactement ce qu’il observait.

Cette œuvre témoigne de la capacité de Savery à combiner une observation minutieuse avec une vision personnelle et imaginative du monde naturel, donnant ainsi naissance à un paysage richement animé et convaincant.