Nature morte avec une coupe chinoise - Jean Grimal (1942-1998)

... l'enseignement pour se consacrer à la peinture professionnelle et travailler comme illustrateur dans la publicité. En tant qu'illustrateur publicitaire, Grimal a travaillé avec Lise Goldfard pendant plus de 25 ans au Studio 44 où ils ont collaboré avec des comptes majeurs et importants, tels que : Air France, Christofle, Peugeot, Lacoste, pour n'en citer que quelques-uns. À la même époque, il commence à présenter ses peintures formelles à des galeries à Paris et Cannes, en France, ainsi qu'à Londres et Windsor, en Angleterre. À sa grande surprise, Grimal a découvert que ses tableaux étaient recherchés par de grandes galeries d'art et des collectionneurs dans toute l'Europe. Après avoir été pendant plusieurs années un illustrateur important et prospère pour ces grands comptes, il s'est retrouvé à devoir choisir entre les deux. Heureusement pour les collectionneurs, il a choisi de consacrer sa vie au style classique de la peinture. Jean a observé les choses les plus simples de la vie à travers un microscope, où il pouvait prendre l'objet le plus simple et décrire l'âge du fruit ou de la feuille. Jean Grimal a tiré un grand plaisir de son travail et a peint pendant plus de trente ans. Au fur et à mesure que son style mûrit et devient de plus en plus parfait, Jean Grimal atteint véritablement l'apogée de sa carrière. Les méthodes de l'artiste se sont particulièrement distinguées par rapport à celles de ses pairs. Le talent de peintre de Grimal était distinctif et exceptionnel. Jean Grimal était connu pour ses peintures réalistes en trompe-l'oeil et ses natures mortes. L'artiste disposait soigneusement les objets pour former une composition satisfaisante. En peignant chaque ombre, chaque point fort et chaque reflet dans chaque composition, Grimal a donné vie à des sujets banals. Ses rendus serrés, combinés à son attention à la lumière et aux détails, lui permettent de brouiller les limites entre illusion et réalité, rendant ses œuvres vraiment uniques en leur genre. Les peintures en trompe-l'œil de Grimal consistent en des compositions complexes de cartes, d'enveloppes, de photographies, de papiers de différents matériaux et poids, de dos de toiles, d'images d'autres artistes, d'ustensiles de cuisine, de pistolets, etc. Grimal avait un talent pour maîtriser ces illusions qui trompent l'œil dans ses peintures en trompe-l'œil. Quel que soit le genre de peinture de Grimal, un coup de pinceau serré et imperceptible caractérise son travail. L'artiste a peint chaque pli et chaque plis, chaque ombre et chaque surbrillance, chaque détail. Ce faisant, il a pu capturer chaque texture individuelle de la surface des objets dans ses peintures. Grimal était également fabuleux dans la représentation de la lumière dans ses tableaux, contrastant souvent des lumières fortes avec des ombres fortes, créant un modelage en clair-obscur. Ses natures mortes rappellent les natures mortes hollandaises du XVIIe siècle. Elles ont d'abord été soigneusement disposées, puis minutieusement rendues. Ils se composent souvent de fruits, de bols, de pots, de tasses, de couverts, de livres et de mandolines. Comme les œuvres de ses prédécesseurs hollandais, Grimal a enrichi ses natures mortes en remplissant la composition et en accordant une attention particulière aux détails, aux tissus et aux textures. Jean Grimal n'était pas prolifique dans sa production, mais la qualité plutôt que la quantité était son désir.