Par Franck Baptiste Provence
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Belle scène de genre représentant une leçon dans le salon de musique d’un château, figurant deux jeunes femmes élégamment vêtues dans un intérieur aristocratique particulièrement raffiné.?L’une des protagonistes est assise, tenant un ouvrage ouvert tandis que sa compagne, probablement sa professeur, se penche délicatement vers elle dans une attitude pleine de grâce et de complicité.
L’artiste met ici l’accent sur le caractère théâtral et précieux de la scène à travers la richesse des étoffes aux reflets satinés, les coiffures sophistiquées et les attitudes presque chorégraphiées des personnages.
Le décor témoigne également du luxe de cet intérieur de demeure seigneuriale, comme le révèle le clavecin à abattant peint placé au premier plan, la console en bois sculpté et doré ou encore la pendule religieuse en marqueterie Boulle reposant dessus.?Le lourd rideau drapé et les effets d’ombre et de lumière renforcent l’atmosphère intime et ...
... élégante propre aux plus belles scènes galantes françaises de la période Régence.
Cadre en bois doré agrémenté de petites parecloses à fonds de miroirs.
Huile sur toile, bel état de conservation, petites restaurations dans les fonds.
Atelier de Jean Raoux vers 1720-1730.
Dimensions :
Cadre : Hauteur : 105 cm ; Largeur : 85 cm
Toile : Hauteur : 83 cm ; Largeur : 64 cm
Notre avis :
Le tableau que nous présentons évoque parfaitement l’esprit du siècle des Lumières, où l’éducation et la transmission du savoir s’exercent avec douceur et raffinement. La scène illustre cet apprentissage des arts et des sciences propre au XVIII? siècle : la musique, la lecture et l’étude, symbolisées notamment par la présence du clavecin et de la pendule, véritable évocation du temps, de la connaissance et du progrès. L’ensemble est traité avec une grande délicatesse, dans une atmosphère intime et harmonieuse, caractéristique de cette société cultivée où l’instruction devient un art de vivre.
Ce type de scène intimiste, profondément française dans son esprit, traité avec de subtils effets de clair-obscur et une légère brume en arrière-plan d’inspiration presque vénitienne, est caractéristique des œuvres de Jean Raoux, où se mêlent recherche raffinée de la lumière et mise en valeur théâtrale du premier plan.
Jean Raoux (1677-1734) est l'élève du peintre Antoine Ranc à Montpellier, puis de Bon Boullogne à Paris, qui lui permet de remporter le prix de Rome (1704) et d’être pensionnaire du roi en Italie. Il séjourne à Rome, puis à Florence, à Padoue, où il laisse des fresques religieuses pour sa cathédrale, et enfin à Venise, où il devient le favori de Philippe de Vendôme, grand prieur de l'ordre de Malte.
Véritable artiste européen, Jean Raoux unit progressivement sa connaissance de l’art hollandais, à ses expériences françaises et vénitiennes afin de créer une synthèse artistique, marquée par un chromatisme fondu et l’art du clair-obscur. Le portrait d’une Jeune fille lisant une lettre, conservé au musée du Louvre, en est le parfait exemple, avec une influence sensible des portraits en clair-obscur de Gaspard Netscher (1639-1684) ou de Godfried Schalken (1643-1706), moins naturalistes cependant et au chromatisme vénitien.
De retour à Paris en 1711, il devient le portraitiste de l'aristocratie, du monde du théâtre et de la danse, bien qu’il soit reçu à l’Académie de peinture et de sculpture comme peintre d’histoire.
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