Par Galerie FC Paris
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Tableaux anciens et sculptures des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles
École des Pays-Bas d’époque XVIIe siècle
Huile sur toile
Présenté dans un très beau modèle de cadre ancien en placage d’ébène, fortement mouluré et à profil renversé. Le motif guilloché est particulièrement soigné !
Dimensions totales : 71 x 64 cm. La toile seule : 41 x 33 cm
Cette peinture représente un jeune soldat saisi dans un moment d’intimité silencieuse, occupé à allumer sa longue pipe en terre cuite. Assis à une table de bois, il se penche légèrement vers un petit bassin à charbon où il vient chercher la braise nécessaire. À ses côtés repose une seconde pipe, brisée, détail typique de la peinture de genre hollandaise, où les objets du quotidien deviennent des signes narratifs.
Le personnage, vêtu d’un manteau brun aux manches rouges et coiffé d’un large chapeau bordé de fourrure, incarne la figure familière du soldat oisif, motif récurrent dans l’art néerlandais du XVII? siècle. La présence de l’épée, suspendue à ...
... sa ceinture, rappelle son statut militaire tout en contrastant avec la simplicité de l’instant représenté.
La composition, sobre et intimiste, se détache sur un fond sombre qui met en valeur la chaleur des tonalités brunes et rouges, ainsi que la précision des textures — étoffes, bois, métal, terre cuite — caractéristiques de l’esthétique ter Borchienne.
Plusieurs versions de ce sujet sont connues, toutes dérivées du prototype conservé à la Gemäldegalerie de Berlin. Les similitudes de composition et de traitement orientent vers une œuvre issue de l’atelier de Gerard ter Borch, probablement exécutée par l’un de ses élèves ou par l’un de ses frères, eux-mêmes peintres.
Le thème du fumeur occupe une place importante dans la peinture hollandaise du Siècle d’or. Introduit en Europe au XVI? siècle, le tabac devient rapidement un symbole ambivalent : plaisir quotidien, sociabilité, mais aussi vanité ou oisiveté. Ter Borch et son entourage en donnent ici une interprétation subtile, centrée sur la quiétude et la concentration du geste.
Gerard ter Borch, né à Zwolle dans une famille d’artistes, est l’une des figures majeures de la peinture hollandaise du XVII? siècle. Formé par son père, Gerard ter Borch l’Ancien, il voyage très jeune en Europe — Londres, Rome, Madrid — où il affine son sens de l’observation et son goût pour les scènes intimistes.
Installé à Deventer à partir de 1654, il se spécialise dans la peinture de genre raffinée : intérieurs feutrés, scènes de conversation, portraits élégants. Son traitement exceptionnel des étoffes, notamment les satins, devient sa signature. Ter Borch excelle dans la représentation des attitudes subtiles, des silences, des tensions psychologiques, faisant de lui l’un des peintres les plus sensibles de son époque.
Son influence est considérable : Pieter de Hooch, Metsu ou Vermeer s’inspirent de son art de la scène intimiste. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les plus grands musées : Rijksmuseum, Louvre, Prado, National Gallery, Gemäldegalerie.
Très bel état de conservation. Vendu avec un certificat
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