Par Ars Antiqua
DEMANDE D'INFORMATIONS
Maîtres anciens, sculptures, mobilier et art moderne
Giuseppe Ruoppolo (v. 1630 – 1710)
Nature morte aux ustensiles en cuivre, pelles (seiches) et huîtres
Huile sur toile, 102 x 152 cm – avec cadre, 122 x 172 cm
Expertise du Professeur Alberto Crispo
L'attribution incontestable du présent tableau — bien que non signé — à Giuseppe Ruoppolo trouve sa justification dans son pendant, bel et bien monogrammé et aujourd'hui dispersé. Les deux toiles ont été conservées jusqu'aux années 1970 au sein de la collection du marchand d'art Algranti, puis séparées au gré des péripéties du marché. Toutes deux illustrent un étalage d'objets en cuivre disposés de manière spectaculaire, éclairés par des rayons de lumière incisifs qui gonflent les volumes des récipients.
De la prédilection raffinée de Ruoppolo pour la vaisselle en cuivre, le précieux biographe Bernardo De Dominici a laissé une trace écrite, témoignant que l'artiste « peignit lui aussi des objets en cuivre à l'imitation de son oncle Gio. ...
... Battista » (Vite de’ pittori, scultori, ed architetti napoletani, III, Naples 1743, p. 299). La référence à l'oncle de Ruoppolo constitue un repère documentaire fondamental pour reconstruire le parcours artistique de Giuseppe. En effet, les sources indiquent seulement qu'il mourut en 1710 à l'âge de quatre-vingts ans, ce qui permet de déduire sa naissance vers 1630, et que le monogramme « GRU », autrefois attribué à un monogrammiste homonyme, doit en réalité être rapporté à Giuseppe lui-même, qui avait apposé cette signature sur le tableau Intérieur de cuisine avec cuivres et victuailles (autrefois à Naples dans la collection Dalla Vecchia). L'artiste fit son apprentissage auprès de cet oncle presque du même âge (1629-1693), figure majeure de la nature morte baroque napolitaine, lui-même élève de Paolo Porpora et contemporain de Salvator Rosa. Contrairement à son oncle, Giuseppe produisit toutefois des œuvres proches de la nature morte du début du XVIIe siècle, rendant hommage aux premiers temps de la production napolitaine. L'influence de Luca Forte, qui avait fait partie de l'atelier d'Aniello Falcone et dont les natures mortes étaient initialement empreintes d'un caravagisme réactualisé, demeura décisive pour l'artiste.
La production de natures mortes de Ruoppolo s'étend de compositions pantagruéliques de primeurs jusqu'à de simples poignées des fruits les plus directs de la terre, tels que courgettes, tomates et fleurs. Une Nature morte avec vase de fleurs, aujourd'hui en collection privée, est signée « Giuseppe Rop » sur le vase ; on trouve également des signatures plus développées, comme dans une deuxième Nature morte aux melons et abricots en collection particulière, où le nom de l'artiste apparaît sur une pierre ébréchée dans le coin inférieur droit de la toile.
Le présent tableau renouvelle les compositions sobrement foisonnantes semblables à Fruits et vase de fleurs dans un paysage du Musée de Nevers (signé), ainsi qu'à Raisins, pêches, melon, figues, prunes et fleurs du Musée des Beaux-Arts de Nantes (également signé). Les huîtres et fruits de mer étaient déjà apparus dans la Nature morte au crabe rouge du Musée des Beaux-Arts de Budapest, très proche de la manière d'Elena Recco.
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