Femme avec des fleurs et des fruits, atelier d'Abraham Brueghel (1631 - 1690)

... décors ornés de fleurs ou de fruits s'est rapidement répandue dans toute l'Italie, mais surtout à Rome.

Outre leur caractère décoratif, ce type de peintures avait probablement aussi une signification symbolique, par exemple en lien avec les fleurs et les fruits, comme métaphore de la beauté féminine et de la jeunesse.

Une autre signification possible de la peinture en question, compte tenu également de la beauté et de la pose de la femme, serait l'allusion érotique, ce qui n'était pas inhabituel dans une culture dominée par les restrictions de la Contre-Réforme.

Il s'agit d'une peinture d'une beauté immédiate, capable d'allier une grande finesse picturale à une composition scénique capable de satisfaire même les regards les plus exigeants.

Le style de l'œuvre, avec son application matérielle aux traits doux et ses couleurs vives, la rendra attribuable au milieu romain de la seconde moitié du XVIIe siècle : comme l'indique le professeur Alberto Cottino dans son étude consacrée à l'œuvre, la paternité doit être recherchée chez un peintre habile issu de l'atelier du grand peintre flamand de natures mortes Abraham Brueghel (Anvers 1631-1690 Naples), probablement sous sa supervision directe.

L'analyse des caractéristiques stylistiques et figuratives, en particulier le style raffiné, bien calibré à l'exubérance baroque, ainsi que le décor avec des éléments d'ascendance classiciste, sont des caractéristiques typiques des créations de Brueghel.

Dans notre cas, comme l'indique Cottino, l'œuvre serait une version (avec des variations minimes) de la célèbre toile « Jeune fille avec des fleurs et des fruits », réalisée par Brueghel en collaboration avec le peintre pistoiais Luigi Garzi, publiée dans la monographie sur Brueghel du même chercheur (Alberto Cottino, Abraham Brueghel 1631-1697. Un maestro della natura morta fra Anversa, Roma e Napoli, Etgraphiae Roma 2022, p. 100, n.46).

Les principales différences entre les deux tableaux résident dans la légère réduction des dimensions du tableau étudié ici (le tableau publié mesure 98 x 75 cm) et dans une légère différence dans les traits du visage de la jeune fille, qui présente ici un profil légèrement plus allongé.

Il était en effet courant dans les ateliers des peintres du XVIIe siècle de reproduire plusieurs fois les sujets des tableaux les plus réussis, et Brueghel ne fait certainement pas exception. Notre exemplaire reprend le tableau de Brueghel, en conservant son élégance et sa fraîcheur, ainsi que la fluidité de son exécution, à tel point que Cottino a avancé une possible attribution à son frère, ainsi qu'à son fidèle collaborateur, Jan Baptist Brueghel (Anvers 1647 - Rome 1719), qui l'assistait dans les nombreuses commandes qu'un atelier très prospère devait réaliser.

Parmi les œuvres que nous pouvons citer à titre comparatif, voir : en collaboration entre Guglielmo Cortese et Abraham Brueghel, la « Jeune femme avec un putto dans un jardin avec des fruits et des légumes » (collection privée, Modène) (1), ou la collaboration entre Abraham Brueghel et Luigi Garzi, l'« Allégorie de l'été, Cérès avec une nature morte de pêches, figues, grenades et courges » (2).

De plus, attribuable uniquement à Abraham Brueghel, nous pouvons mentionner le « Bouquet de fleurs tenu par une vestale » (3). Source : Fondation Zeri (1)