Par Galerie Thierry Matranga
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Tableaux anciens, dessins, sculptures, objets religieux
Au cœur d’une nature généreuse peuplée d’animaux, Adam et Ève se tiennent devant l’arbre de la connaissance empli de fruits. Leurs corps nus ne sont pas exposés avec provocation, mais sont rendus avec une douceur qui évoque l’innocence originelle. Ce qui frappe, c’est la grâce de leurs silhouettes élancées, héritage d’un maniérisme élégant, et surtout le geste de tendresse qui les unit : les doigts entrelacés sont l’assurance que rien ne saura les séparer. L’instant saisit n’est pas seulement le moment de tentation qui précède la chute, mais un instant de complicité silencieuse qui mêle deux êtres dans l’harmonie du monde. Ainsi, la narration biblique devient une scène d’intimité humaine.
Notre composition dérive d’un dessin représentant Adam et Eve croqué par celui que l’on considère comme le fondateur de l’École d’Utrecht, Abraham Bloemaert. Ce dessin, aujourd’hui conservé au Städel Museum de Francfort, présente de ...
... subtiles différences dans les positions du bras gauche et de la jambe droite d’Adam. Mais il est sans conteste la source de notre tableau. Cependant, ni les frondaisons, ni les animaux ne peuvent avoir été peints de sa main, la manière dont Bloemaert brosse la nature est bien éloignée de celle que l’on observe dans notre scène de Paradis, laissant penser que seul un élève ou un membre de son atelier en est l’instigateur. Et dans l’entourage immédiat de Bloemaert, au sein même de son atelier, on note la présence d’un spécialiste du genre : Jan Baptist Weenix (1621 – 1659) qui enseigna son art à son fils Jan (1642 – 1719) et à son neveu Melchior d'Hondecoeter (1636 – 1695), tous trois peignant la nature telle qu’elle est. Ainsi, nous pouvons affirmer que notre peintre - issu du viviers utrechtois et dans la lignée des Weenix - a composé cette délicate peinture après avoir eu accès au merveilleux dessin de Bloemaert et se l’être approprié.
Cette précieuse peinture fait le pont entre deux générations de peintres de l’école d’Utrecht et réunit en une même composition deux mouvements artistiques qui se sont succédés ; le maniérisme de Bloemaert cohabite avec la nature baroque des Weenix.
Nous avons choisi de présenter cette scène paradisiaque dans un fort cadre en bois sculpté et doré à motif de paquets de feuilles de laurier.
Dimensions : 42,5 x 29,5 cm - 62 x 50 cm avec le cadre
Biographie :
Abraham Bloemaert, (Gorinchem 1564/66 - Utrecht 27.01.1651) reçoit une formation artistique initiale de son père Cornelis, sculpteur et architecte. Il étudie ensuite la peinture auprès d’artistes qui ne marqueront ni l’histoire ni sa production. Puis, entre 1581 et 1583, il séjourne et peint à Paris. Enfin, il s’installe définitivement à Utrecht, où il est nommé doyen de la Guilde de Saint Luc en 1618. Bloemaert est un artiste complet ; il peint, dessine et grave des sujets historiques ou allégoriques, mais aussi des paysages où la nature est sublimée. Il est un peintre majeur de son temps.
Dans les années 1620, ses élèves Gerrit van Honthorst et Hendrik Terbrugghen rentrent d’Italie, ramenant avec eux le caravagisme. Aspiré par l’engouement général, Abraham Bloemaert emprunte cette nouvelle voie artistique durant un certain temps mais revient rapidement à une expression classique élégante caractérisant son œuvre. Son influence, au-delà de ses élèves Jan Both ou Jan Baptist Weenix, est perceptible dans les œuvres de nombreux contemporains et suiveurs.
Bibliographie :
- ROETHLISBERGER Marcel Georges, Abraham Bloemaert and his sons, Aetas Aurea, Vol. XI DAVACO, 1993
- ROETHLISBERGER Marcel Georges, METZLER Sally, Abraham Bloemaert (1566-1651) and his time, Museum of Fine Arts : St. Peters, 2001
- Ouvrage collectif, Masters of Light, Dutch painters in Utrecht during the Golden Age, Yale University Press (catalogue d’exposition au Fine Arts Museum de San Francisco, à la Walters Art Gallery de Baltimore; et à la National Gallery de Londres), 1997
- HELMUS M. Liesbeth, SEELIG Gero, The Bloemaert effect: Colour and Composition in the Golden Age (catalogue d’exposition à Utrecht et Schwerin), Michael Imhof Verlag, 2011
- HAAK Bob, The Golden Age: Dutch painters of the Seventeenth Century, Thames & Hudson Ltd, 1999
- Ouvrage collectif dirigé par Léonie MARQUAILLE, New Perspectives on Abraham Bloemaert and his Workshop, Brepols, 2022
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