Par Thienpont Fine Art
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Ce vase (ère Showa, 1926-1989) est une œuvre de Gyokusendo, le légendaire atelier de métallurgie japonais fondé en 1816 à Tsubame, dans la préfecture de Niigata – une région internationalement reconnue pour son savoir-faire exceptionnel dans le travail du métal. Depuis plus de deux siècles, Gyokusendo est resté un atelier familial, préservant la technique rare et exigeante du tsuiki : l’art de façonner des vases entièrement à la main à partir d’une seule feuille de cuivre, sans fonte, soudure ni moule.
Chaque pièce est patiemment façonnée par des milliers de coups de marteau précis, guidés uniquement par l’expérience et la sensibilité de l’artisan. Ce processus lent et rythmé confère à la forme sa force tranquille et son équilibre parfait, tandis que la surface conserve les traces subtiles et vivantes de la main qui l’a créée. Le métal étant entièrement façonné, décoré et patiné à la main, deux pièces ne peuvent jamais être ...
... identiques : de minuscules variations de courbure, de texture et de coloration garantissent le caractère unique de chaque vase Gyokusendo. Les techniques préservées par Gyokusendo s'inscrivent dans un savoir-faire artisanal reconnu officiellement au Japon comme Bien Culturel Immatériel. Cette désignation honore non pas des objets, mais des compétences humaines exceptionnelles et des techniques traditionnelles essentielles à l'identité culturelle nationale. Dans le cas du tsuiki, le savoir se transmet directement de maître à apprenti au fil d'années de pratique rigoureuse, assurant ainsi la continuité d'une tradition vivante plutôt qu'un artisanat historique figé.
Ce vase illustre parfaitement la philosophie de Gyokusendo : un objet fonctionnel élevé au rang d'œuvre d'art. Son corps aux proportions élégantes est orné d'une scène naturelle raffinée : un oiseau délicatement perché sur une tige ramifiée, entouré de feuilles qui s'ouvrent doucement. Le motif est rendu directement dans le métal, créant un relief subtil qui semble émerger de la surface plutôt que d'y reposer.
La palette de couleurs est à la fois sobre et sophistiquée. Des tons chauds de cuivre rougeâtre forment le fond, se fondant doucement dans des bruns profonds, des gris anthracite et des touches d'or mat, tandis que l'oiseau et le feuillage sont mis en valeur par des variations de patine subtiles plutôt que par un contraste marqué. Ces teintes savamment maîtrisées réagissent magnifiquement à la lumière, révélant profondeur et mouvement selon le point de vue. Au fil du temps, la surface continue de se patiner, développant une richesse encore plus grande qui sublime la dimension sculpturale du décor.
Le savoir-faire de Gyokusendo est reconnu bien au-delà des frontières du Japon. En témoigne sa collaboration avec la prestigieuse Maison de Champagne Krug, qui s'est tournée vers Gyokusendo car cet atelier était le seul capable de produire de grands vases en cuivre martelé à la main, d'une solidité structurelle absolue, alliant fonctionnalité et esthétique irréprochable. Dans l'univers discret du véritable luxe, un tel choix témoigne non pas d'une mode passagère, mais d'une excellence sans compromis.
Acquérir un vase Gyokusendo, c'est bien plus qu'acheter un objet décoratif. C'est s'inscrire dans une tradition artisanale japonaise qui valorise le temps, la patience et la maîtrise – des qualités de plus en plus rares dans la production contemporaine. À mesure que le cuivre se patine et s'approfondit, la pièce devient plus personnelle, portant en elle le souvenir de sa création et de l'histoire qui l'accompagne. Pièce de collection raffinée, elle s'intègre aussi bien dans un intérieur soigné, une collection d'art japonais de premier plan, ou un cadre où le luxe discret s'exprime avec une autorité tranquille.
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La livraison est à charge de l'acheteur. Une estimation sera fournie.
