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Sainte Famille, Italie XVIe siècle
Sainte Famille, Italie XVIe siècle - Tableaux et dessins Style Renaissance Sainte Famille, Italie XVIe siècle - Poisson et Associés Sainte Famille, Italie XVIe siècle - Renaissance
Réf : 129518
16 000 €
Époque :
<= XVIe siècle
Provenance :
Italie
Materiaux :
Huile sur toile, rentoilage ancien
Dimensions :
L. 132 cm X l. 115 cm
Tableaux et dessins  - Sainte Famille, Italie XVIe siècle XVIe siècle et avant - Sainte Famille, Italie XVIe siècle
Poisson et Associés
Poisson et Associés

Peintures, sculptures et objets d'art du XVe au XVIIe siècle


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Sainte Famille, Italie XVIe siècle

École émilienne, XVIe siècle.
Atelier d’ORAZIO SAMACCHINI (Bologne, 1532 – Bologne, 1577).
« La Sainte Famille avec sainte Élisabeth et saint Jean-Baptiste enfant ».
Huile sur toile.
Rentoilage ancien.
Présente un craquelé conforme à son ancienneté.
Cadre d’époque en bois sculpté et doré à décor de feuillages.
Dimensions : 114 x 99 cm (à vue); 132 x 115 cm (cadre).

Cette œuvre doit être comprise dans le contexte de la peinture bolonaise de la seconde moitié du XVIe siècle, profondément renouvelée par le dialogue entre la tradition émilienne et les modèles romains. Formé à Bologne, Orazio Samacchini assimile d’abord la grâce raffinée de Parmigianino et la douceur de Corrège. Comme nombre d’artistes de sa génération, il entreprend le voyage de Rome, alors passage obligé pour étudier l’Antique et les grands maîtres de la Renaissance. Vers 1563, il y participe au décor de la Sala Regia du Vatican sous le pontificat de Pie IV, aux ...

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... côtés des principaux peintres de l’époque. Le contact direct avec l’œuvre de Michel-Ange, de Raphaël et des frères Zuccari marque durablement son langage. De retour en Émilie, il travaille à Bologne, Parme et Crémone, et développe une manière qui conjugue l’élégance émilienne et la monumentalité romaine. Sa « Purification de la Vierge », conservée à San Giacomo Maggiore de Bologne, compte parmi les témoignages les plus significatifs de cette synthèse, que son atelier contribue à diffuser.

La composition déploie son intensité à partir du dialogue affectueux entre les deux enfants. Au centre, la Vierge, assise, vêtue d’une robe rose pâle et coiffée d’un voile blanc, soutient l’Enfant Jésus sur ses genoux. Le petit saint Jean-Baptiste, vêtu de sa peau de bête et accompagné de sa croix de roseau, l’enlace et l’embrasse dans un geste empreint de tendresse. À gauche, saint Joseph, drapé d’un ample manteau ocre jaune, se penche vers le groupe dans une attitude méditative, tandis que le visage de sainte Élisabeth apparaît en retrait derrière lui. À droite, la scène s’ouvre sur un paysage animé d’une forteresse perchée sur un rocher et d’une cité lointaine. Le paysage équilibre la densité du groupe principal.

La présente toile conserve avec attention les valeurs propres à ce courant. On remarque en particulier l’ampleur sculpturale des drapés, dont les plis profonds sont construits par de francs contrastes d’ombre et de lumière. Le modelé délicat des carnations des enfants et la caractérisation du visage de saint Joseph, au regard grave et à la barbe finement traitée, retiennent également l’attention. L’opposition entre le mouvement des enfants et la retenue des figures adultes confère à la scène une tension expressive maîtrisée. La sûreté du dessin et le traitement des volumes témoignent d’une exécution soignée, qui reflète l’influence romaine assimilée par l’école bolonaise du Cinquecento.

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