Paire de scènes extérieures - Flandres 17e siècle

... l'artiste flamand, tant pendant son long et prolifique séjour à Gênes que pendant ses séjours plus courts à Rome, « avec ses peintures riches en histoire de petites figures gracieuses », a traité des sujets très hétérogènes tels que des thèmes religieux, des batailles, des fêtes et des paysages marins : à travers un langage pictural homogène, il composait des paysages ou des structures architecturales, tantôt nées de son imagination, tantôt réalisées avec soin. étudiées d'après nature, peuplées de figures, définies par des touches compactes et minutieuses, qui se meuvent avec aisance et liberté.

La mise en scène d'épisodes bibliques dans la vie quotidienne, où les personnages sont souvent vêtus d'habits du XVIIe siècle, est certainement un fil conducteur dans la carrière picturale de l'artiste anversois, particulièrement apprécié par l'aristocratie génoise qui, en commandant des œuvres de ce type, ne manquait jamais une occasion de souligner que la noblesse de rang est aussi une noblesse d'esprit.

Le choix minutieux des couleurs, caractérisé par des tons bruns et argentés qui mettent en valeur les innombrables nuances de blanc, les rares touches de rouge ou les coups de pinceau vifs utilisés pour construire les somptueuses robes des nobles, ainsi que la lumière diffuse qui imprègne toute la composition, de même que la définition minutieuse de la végétation ou des éléments architecturaux, sont des caractéristiques de l'œuvre de Cornelius, sont des particularités du langage de Corneils, attentif à la définition des mouvements de l'âme de chaque personnage et chroniqueur ponctuel d'agréables événements contemporains, comme en témoignent nos deux merveilleuses toiles qui illustrent parfaitement les merveilleuses qualités et capacités de ce grand artiste, narrateur d'épisodes sereins se déroulant à la campagne.