Nicolaas Rijnenburg (1716-1784) - Femme dans une cuisine

... que commença sa carrière de peintre ; il fut inscrit à la Guilde de Saint-Luc de sa ville en 1743, mais dès 1736, il était membre de l'Académie de dessin de Leyde, alors dirigée par Frans van Mieris le Jeune et Hieronymus van der Mij. Selon l'auteur anonyme du manuscrit contenant les biographies des peintres de Leyde du XVIIIe siècle, rédigé entre 1776 et 1785, Rijnenburgh aurait travaillé à Leyde dans l'atelier de Hieronymus van der Mij, avant de s'installer à Delft après 1750. On suppose qu'il a dû partir dès 1746, car un document d'archives mentionne qu'il possédait une brasserie à Amsterdam la même année. Dans la ville de Delft, en 1752, il reçut d'importantes commandes, telles que la restauration des peintures de l'hôtel de ville, et en 1773, il peignit Une leçon d'anatomie pour la guilde des chirurgiens.
Autoportrait – Musée De Lakenhal, Leyde. La leçon d'anatomie du chirurgien avec le Dr Theodorus Hoogeveen Oude en Nieuwe Gasthuis, Delft, devint également célèbre dans la ville de Delft, et ses peintures étaient présentes dans de nombreuses demeures riches.
Parmi les tableaux les plus célèbres de l'artiste, il en existe un signé
qui est aujourd'hui conservé au Stedelijk Museum De Lakenhal de Leiden.

Il s'agit d'une peinture à l'huile sur panneau, 35,1 x 27,8 cm, représentant une scène d'intérieur où une jeune vendeuse de poisson est accompagnée d'un jeune homme qui s'adresse à elle en tenant une pièce de monnaie. Cette scène s'inscrit dans la longue tradition des représentations d'histoires d'amour qui étaient très populaires tout au long du siècle dernier.

Un autre tableau, conservé à la Ludwigsgalerie de Munich, est une huile sur panneau, 31 x 26 cm, signée et datée, dans laquelle un homme désigne une plie séchée et dentelée tenue par une femme, tandis que dans l'autre main, elle tient une pièce de monnaie ; et une autre où un homme verse un verre à une femme tandis qu'un chat s'apprête à lui prendre un flet séché sur les genoux, tandis qu'un garçon
est appuyé contre une cage à oiseaux, un doigt levé. Ces tableaux
présentent le même symbolisme que celui fréquemment employé par les générations précédentes de peintres de Leyde. En effet, la
tradition des petits tableaux des Fijnschilders de l'école de Leyde
commença avec Gerrit Dou et Frans van Mieris l'Ancien au début
du Siècle d'or du XVIIe siècle, mais continua de trouver admirateurs et acheteurs dans la riche ville de Leyde pour des peintures mettant en scène ces thèmes, qui restèrent très en vogue jusqu'au XVIIIe siècle.
Je pense que celui-ci a été réalisé après 1750 à Delft, car il représente
une scène domestique typique. On y voit un cuisinier portant un tablier à carreaux et une toque, en train de plumer un canard, ainsi que le détail d'un canard encore à plumer, d'un panier de pommes, d'un poisson et d'autres ustensiles et objets typiques de la cuisine.
Les carreaux et assiettes en porcelaine de Delft exposés au-dessus de la cheminée sont également caractéristiques. La scène est éclairée par deux grandes fenêtres situées à gauche de la pièce, créant une atmosphère de grand raffinement et de tranquillité. Il est très intéressant de noter que le modèle de notre tableau est la même personne que celle représentée dans le célèbre tableau du musée De Lakenhal de Leyde.
Cela s'explique par le fait que, pour ces tableaux, les peintres avaient été chargés de représenter des membres de la famille vaquant à leurs occupations quotidiennes. Cette coutume était particulièrement répandue chez les peintres de Delft qui, dès le milieu du XVIIe siècle, étaient influencés par le grand peintre Johannes Vermeer (1632-1675), qui l'avait initiée. Notre tableau présente en effet des caractéristiques iconographiques liées à l'école de Delft, et il est plausible de le dater précisément
de l'époque où Nicolaas Rijnenburgh s'est installé et a travaillé à Delft.
Je crois cependant que notre œuvre mérite d'être considérée comme digne d'intérêt historique et artistique, en tant qu'œuvre à part entière de l'artiste, et également parce que l'atmosphère et le détail de l'exécution sont similaires à ce qui est considéré comme l'œuvre la plus célèbre de l'artiste, conservée au musée De Lakenhal de Leiden.