Nature Morte de fleurs dans un paysage - Anna Gilli ( milieu du XVIIIe siècle )

... perçue - permettent d'établir un emplacement pour cette agréable et raffinée. vie ”Dans la région du Piémont de la première moitié du XVIIIe siècle, et par conséquent d'identifier son auteur comme Anna Caterina Gili (Turin, nouvelles de 1729 à 1751).

Un spécialiste du secteur qui a agi parallèlement à la plus connue Michele Rapous, mais qui mérite d'être mis en lumière, compte tenu de sa certaine activité pertinente, compte tenu de ses exécutions qualifiées pour le tribunal de Savoie, qui attestent d'une personnalité plus ramifiée que son collègue , et de la confirmation de qui nous pouvons en fait remonter à sa main pour la "Nature morte" raffinée prise en considération ici. 

Ses œuvres connues qui subsistent sont les trois «Décorations florales» de l'Andito de l'Oratoire, de la Salle des Nouvelles Archives et de la Toilette de la Reine au premier étage du Palais Royal de Turin, qui ont été présentées au grandiose Exposition du baroque piémontais. De 1963 (cat. Peinture, sculpture, tapisseries, p. 118, pl. 309-401), avec une entrée de qualification par A. Griseri qui rappelle également les "décorations" de Stupinigi et d'autres au Palazzo Solaro del Borgo, aujourd'hui Accademia Philharmonic, soulignant les compétences du peintre "pour un goût qui introduit des éléments de la culture romaine avec des résultats professionnels éclairés avec une grande habileté, pour une attention exercée sur les spécimens flamands présents à la cour".

Quatre de ses «portes ouvertes» carrées pertinentes dans les boiseries se trouvent dans l'antichambre de l'appartement connu sous le nom de roi de la Palazzina di Stupinigi, avec «des fleurs et des fruits sur des arrière-plans avec une architecture, des statuettes et des fontaines».

Ses surplombs devraient également se trouver dans l'ancien château royal de Moncalieri.  La "Nature morte" actuelle, examinée ici, constitue un témoignage significatif des talents de cet agréable peintre turinois, qui a su satisfaire avec une spontanéité naturelle les buts d'ameublement et le goût de la petite aristocratie tournant autour de celui de la cour, profitant de la climat cosmopolite qui s'est établi dans la capitale savoyarde, grâce à la direction moderne exercée par Juvarra qui, appelé à Turin par Vittorio Amedeo II, y travailla jusqu'en 1735, date à laquelle il fut appelé à la cour de Madrid, non seulement comme architecte - il changé le visage de la ville - mais aussi en tant qu'entrepreneur appelant plusieurs maîtres émergents de toutes les écoles picturales italiennes. Gili devait également tirer profit de ces entrées, en conservant toujours un angle stylistique de base gravitant vers la peinture française contemporaine, avec une attention particulière pour Monnoyer et ses disciples, comme déjà mentionné ci-dessus.