Par Jan Muller
DEMANDE D'INFORMATIONS
ALEXANDRE ADRIAENSSEN 1587-1661 « Nature morte avec des roses rouges, roses et blanches dans un vase » Huile sur panneau Avec la marque de l'artisan anversais, le fer a été utilisé entre 1612 et 1642. Dimensions : 51 x 41 cm, 64 x 54 cm (encadré)
L’ARTISTE
Alexandre Adriaenssen était un peintre baroque flamand, célèbre pour ses natures mortes raffinées représentant poissons, gibier, mets de banquet et fleurs. Formé à l'art de peindre des armoiries sur parchemin, il fut enregistré comme aquarelliste avant de rejoindre la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1610. Bien que surtout connu pour ses somptueuses scènes de table, Adriaenssen réalisa également des compositions florales d'une grande finesse, caractérisées par leur élégante sobriété et le rendu délicat des textures. Ses contemporains le tenaient en haute estime ; Pierre Paul Rubens, admirateur de son œuvre, possédait d'ailleurs deux de ses tableaux.
Actif de 1623 à 1661, la carrière d'Adriaenssen ...
... atteignit son apogée entre 1630 et 1650, période durant laquelle ses compositions alliaient la précision du réalisme nordique à une subtile sensualité baroque. Ses œuvres témoignent d'une maîtrise exceptionnelle des textures et des reflets, notamment dans la représentation du verre, du métal et des pétales, révélant à la fois une grande virtuosité technique et une sensibilité poétique.
L'ŒUVRE
Cette nature morte florale, représentant un bouquet de roses dans un simple vase en faïence, illustre la capacité d'Adriaenssen à fusionner observation naturaliste et harmonie compositionnelle. L'artiste dispose une cascade de fleurs roses, rouges et blanches qui emplissent le cadre d'un équilibre rythmique et d'une luminosité éclatante. La texture veloutée de chaque pétale contraste avec le fond aux tons doux, accentuant le volume sculptural et le subtil jeu de lumière.
La mise en scène sobre – un vase en céramique posé sur un rebord de pierre – reflète l'élégance discrète caractéristique des œuvres florales d'Adriaenssen, où la beauté naît de la modestie et de la rigueur picturale. Le rendu méticuleux des feuilles et des subtiles imperfections de la nature, telles que les tiges recourbées et les pétales tombés, invite à une méditation sur l'éphémère et la grâce, faisant écho à la sensibilité à la vanité de l'art flamand du XVIIe siècle. Des exemples comparables incluent Roses dans un vase en verre (RKD n° 107664) et Roses dans un vase en verre sur un rebord en pierre (RKD n° 6545), démontrant tous deux la maîtrise raffinée de la lumière et de la texture par l'artiste dans des compositions intimes et équilibrées.
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