Par Antichità Castelbarco
Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 – Toulouse, vers 1638) Atelier/disciple
Le joueur de luth
Huile sur toile ronde Diam. 46 cm. - Encadré, diam. 61 cm.
Provenance : Sotheby's Londres, Old master paintings, 06/07/2000, lot 304 (attribué à un disciple de Nicolas Tournier) Estimation : (6 350 - 9 500 EUR), Adjudication : (7 600 EUR)
Le choix de la composition et le style de cet intéressant portrait d'un jeune luthiste révèlent dès le premier regard une forte influence caravagiste, tant dans le clair-obscur prononcé, ici savamment dosé, que dans l'incidence de la lumière qui, provenant d'une source extérieure, fait ressortir la silhouette solide du musicien sur le fond monochrome.
Le jeune homme est ici représenté en demi-figure, tourné de trois quarts ; il porte sur la tête un élégant chapeau à plumes doublé de fourrure, ainsi qu’une chemise à larges manches de couleur rouge amaranth, surmontée d’un gilet et d’une cape couleur terre ...
... de Sienne.
Il tourne son regard vers le spectateur et semble demander qu’on prête attention à sa mélodie, surpris au cours d’un concert informel ou d’une répétition.
Le charme mystérieux qu’il dégage provient de nombreux détails présents dans le tableau qui ne passent pas inaperçus : de la couleur vive du rouge de ses lèvres qui se détachent de l’ovale parfait de son visage au regard rêveur, capturé comme par magie sur le vif.
L'instrument de musique disposé en diagonale et tenu d'une main très assurée par le musicien, se détache au premier plan, tendu vers l'observateur de manière à abattre la barrière entre l'espace peint et l'espace réel.
Tous ces éléments évoquent les nombreuses figures de jeunes musiciens que Caravage a su immortaliser pendant son séjour à Rome – parmi les plus célèbres, celles du « Concert » du Metropolitan de New York – thème repris ensuite par de nombreux caravagistes, disciples du maître, qui ont su en réinterpréter le contenu au cours des premières décennies du XVIIe siècle.
L’analyse de l’œuvre, en particulier, nous permet d’attribuer son exécution à un peintre du cercle restreint d’artistes français disciples du Caravage à Rome, évoquant notamment les modèles conçus par Nicolas Tournier (Montbéliard, 1590 – Toulouse, vers 1638), artiste extraordinaire qui, avec Nicolas Régnier, fut peut-être le plus important des caravagistes français.
Tournier vécut à Rome de 1619 à 1626, où il développa un style pictural très similaire à celui de Bartolomeo Manfredi, contemporain du Caravage et son plus proche disciple.
On retrouve ce type de sujet dans nombre de ses compositions, grâce auxquelles l'artiste acquit une grande renommée et une fortune de collectionneur, ce qui devint sa spécialité, dans lesquelles la définition fortement réaliste des personnages s'accompagne d'une iconographie de grand caractère.
Nous citons ici, à titre d'exemple, le « Joueur de guitare » de la Galerie des Offices à Florence , ainsi que le « Joueur de flûte » de la Pinacothèque Tosio Martinengo à Brescia
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