Par Ars Antiqua
Maîtres anciens, sculptures, mobilier et art moderne
Cette toile représente una nature morte de production flamande à situer au XVIIe siècle et, plus particulièrement, au sein du sous-genre de la Pronkstilleven, qui s'est d'abord développé à Anvers avant de s'étendre à l'ensemble des Pays-Bas. Ce genre consiste en une nature morte somptueuse, riche en objets, animaux, figures humaines, éléments végétaux et floraux, qui confèrent à l'œuvre un niveau élevé de complexité et de variété, tant dans les tonalités que dans les sujets eux-mêmes. De plus, ces œuvres portaient souvent un message moralisateur, cherchant à montrer la vacuité et le caractère éphémère des biens matériels à travers leur représentation même, surabondante et opulente.
Au-delà du contraste entre le message sous-jacent et les figures représentées, on ne peut qu'admirer ces dernières pour leur rendu lenticulaire dans les moindres détails, pour le triomphe lumineux de leurs coloris et pour l'usage savant d'un clair-obscur doux et ...
... harmonieux entre les parties claires et les zones d'ombre. En se concentrant sur Anvers, ville d'origine de la Pronkstilleven, on peut identifier l'auteur de cette œuvre : Carstian Luyckx, également connu sous le nom de Monogrammiste KL, célèbre pour ses natures mortes qu'il déclina dans d'autres sous-genres tels que les vanités, les scènes de chasse ou les peintures de guirlandes.
Les correspondances avec la production de cet artiste — qui fit son apprentissage chez un spécialiste du genre, Philips de Marlier, et étudia également auprès de Frans Francken III — se retrouvent dans plusieurs œuvres. C'est le cas de deux natures mortes, l'une située dans l'Ohio et l'autre à Montréal, où l'on retrouve le homard, la pelure de citron dans le verre, la draperie pourpre et la coupe dorée ornée de pierres incrustées.
D'autres œuvres encore plus similaires confirment ce rapprochement : dans une peinture de même format vertical conservée en collection privée, une importante restauration a révélé à la fois le perroquet et une figure humaine à la fenêtre ; tandis que dans une autre, également en collection privée, on retrouve tous les éléments — y compris le petit singe sur la table — à l'exception de l'homme qui se penche derrière les grilles de la fenêtre à l'arrière-plan. La figure ironique qui surplombe la composition est quant à elle l'œuvre d'un artiste gravitant dans le cercle de Jacob Jordaens (Anvers, 1593 - 1678). Célèbre pour ses banquets où mets et vins sont consommés en joyeuse compagnie au milieu des rires et des jeux, Jordaens a créé une sorte de mythologie flamande, empreinte de sensualité païenne.
Spécialisé dans plusieurs typologies de natures mortes, Luyckx rencontra un immense succès tant dans sa patrie qu'en France, où il travailla pendant plusieurs années. Parmi ses œuvres relevant d'autres genres, on peut citer, parmi les plus célèbres : le Memento mori en collection privée, proche des thèmes de la vanité ; la Volaille attaquée par un renard, pour ce qui est des scènes d'animaux vivants et de chasse ; et enfin le Cartouche aux fleurs, à inscrire dans la catégorie des peintures de guirlandes ou à sujets floraux.
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