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Santi Di Tito (1536 - 1603) Portrait de noble Dame
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Réf : 119658
24 000 €
Époque :
<= XVIe siècle
Provenance :
Italie
Materiaux :
Huile sur toile
Dimensions :
l. 101 cm X H. 115 cm
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Santi Di Tito (1536 - 1603) Portrait de noble Dame

Santi di Tito (Sansepolcro, 1536 - Florence, 1603)

Portrait de noble dame, buste, avec un livre à la main

XVIe siècle

huile sur bois 75 x 61 cm. - avec cadre 115 x 101 cm.

Provenance : Collection privée, Suisse

Vienne Palais Dorotheum, 10.11.2020, lot 13 (Estimation : 40.000-60.000 Euros)

À cette occasion, une étude historique, scientifique et attributive a été rédigée par le professeur Carlo Falciani (Florence, février 2020).

Le portrait de grande qualité proposé a été attribué par Carlo Falciani (à l'occasion de sa vente aux enchères au Dorotheum en 2020) au peintre Santi di Tito, non seulement l'une des personnalités les plus influentes de la scène artistique florentine, mais aussi le portraitiste le plus intéressant de la ville dans la seconde moitié du XVIe siècle.

Le spécialiste a notamment proposé une datation vers la fin des années 1570, période qui coïncide avec les années les plus fécondes et les plus ...

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... heureuses du peintre florentin: Santi di Tito a en effet contribué au dépassement du maniérisme tardif, au nom du retour à un réalisme de facture classiciste et néo-quinquecentiste. L'attribution de ce portrait au peintre apparaît immédiatement évidente grâce au dessin ovale et ferme du visage, rendu avec un teint aux tons rosés compacts, qui conservent une note de lumière et de sensibilité naturelle en accord avec les préceptes de la Contre-Réforme, dont le peintre fut l'un des plus fidèles défenseurs sur la scène florentine.

La représentation ferme et volumétrique du vêtement, finement définie dans les petites incisions de la broderie, mais en même temps typiquement simplifiée dans les manches et le buste ; la notation lumineuse avec laquelle le dessin est rendu par des couches compactes mais fines et transparentes, ou encore la large fraise blanche qui confère une lumière nette à l'ensemble du tableau sont également sa signature distinctive.

Comme le suggère le chercheur, nous pouvons comparer notre tableau au « Portrait de Guido Guardi avec ses fils » [1], provenant d'une collection privée, réalisé entre 1564 et 1568 et exposé à l'exposition Il Cinquecento a Firenze (Palazzo Strozzi 2017-2018, n. IV. 5, pp. 156-157) ; dans ce dernier, bien qu'il s'agisse d'un portrait masculin, Santi di Tito utilise le même langage formel dans le rendu des visages et des fraises. Dans le présent portrait également, le volume solide et la silhouette imposante du personnage sont placés sur un fond monochrome, proche de celui de Guido Guardi avec ses enfants.

Santi di Tito a été formé à Florence dans l'atelier du Bronzino, dont il a appris la prédilection pour les volumes arrondis et lumineux, à laquelle s'ajoute une attention à la clarté de la composition et au naturalisme imposés par les préceptes de la Contre-Réforme, qui l'ont conduit à étudier le style de Scipione Pulzone et des Zuccari, qu'il connut à Florence et pendant son séjour à Rome. Au fil des ans, l'influence de Bronzino s'estompait pour laisser place à une peinture plus douce et plus sensible, avec des résultats toujours plus naturels, dont notre Portrait de femme semble faire partie.

À en juger par le niveau des commandes, Santi di Tito est devenu l'un des plus importants portraitistes florentins de son temps, et ce rôle découle précisément de son talent pictural et de son intérêt pour le naturalisme, associés à la maîtrise du dessin de la tradition florentine, qui le plaçaient comme l'héritier naturel, à l'instar d'Allori, de la voie ouverte par Bronzino. [1] Santi di Tito (Florence 1563-1603) Portrait de Guido Guardi avec ses fils 1564/68-1570/80, huile sur panneau, 98,4 x 75 cm. - Collection privée

Conditions générales de livraison :

Nous prenons en charge et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.

Nous nous occupons personnellement de l'emballage, auquel nous consacrons beaucoup de soin : chaque œuvre est soigneusement emballée, d'abord avec du matériel artistique, puis avec une caisse en bois faite sur mesure.

Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre galerie de Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, toujours ouverte sur rendez-vous.

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