Pehr Eklund (1875–1943) - Motif de la Seine, 1912

... de Paris émerge dans une atmosphère adoucie. Les masses architecturales s’élèvent doucement depuis la berge, leurs formes simplifiées en larges accords de bleu et de violet. À l’extrémité droite de la composition, la tour Eiffel apparaît comme un accent vertical élancé dominant la ville. Plutôt que de la décrire avec précision, Eklund laisse la tour se dissoudre légèrement dans la brume atmosphérique, suggérant la distance et la lumière filtrée d’un ciel de fin d’après-midi.
L’un des éléments les plus caractéristiques du tableau est la branche qui entre dans la scène depuis l’angle supérieur gauche. Ses rameaux fins portent des grappes de feuilles jaunissantes qui se détachent avec chaleur sur le ciel plus froid qui les entoure. Cet élément au premier plan introduit à la fois un contraste chromatique et une profondeur spatiale. Les feuilles semblent presque suspendues au-dessus du fleuve, créant un cadre intime à travers lequel le spectateur observe la ville au loin. Leurs tonalités automnales apportent de la chaleur à la palette et équilibrent les bleus plus froids de l’horizon et de l’eau.
Pehr Eklund appartient à une génération de peintres suédois qui se rendirent à Paris pour s’imprégner des développements artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Né à Lund en 1875, il mena sa vie professionnelle tout en poursuivant une pratique picturale soutenue et développa un style qui associe une sensibilité scandinave pour l’atmosphère à une touche plus libre, proche des traditions françaises de la peinture en plein air. Ses œuvres se caractérisent souvent par de vastes ciels, une couleur lumineuse et des paysages animés par les variations de la lumière.
Dans Motif de la Seine, ces influences apparaissent clairement. Le tableau ne cherche pas à offrir une description topographique précise de Paris, mais plutôt à capter l’impression sensorielle du fleuve et de son environnement. L’eau, le ciel et l’architecture s’unissent par la couleur et l’atmosphère plutôt que par une description minutieuse. La branche aux feuilles d’automne introduit un élément poétique qui adoucit le motif urbain et relie la ville au monde naturel.
Rapport de condition
Le tableau apparaît dans un état stable avec de légères usures liées à l’âge, cohérentes avec un panneau peint du début du XXe siècle. La surface picturale est bien conservée et les couleurs demeurent fraîches. L’œuvre est présentée dans un beau cadre doré.