Par Artimo
DEMANDE D'INFORMATIONS
Sculptée dans un albâtre clair et lumineux, cette figure féminine se tient en équilibre sur un globe d’onyx poli, qui dissimule une source lumineuse. Le globe n’est pas un simple socle : il devient le cœur visuel de la composition, diffusant une lumière douce qui traverse l’albâtre et anime la silhouette de l’intérieur. La sculpture est pensée pour vivre avec la lumière, pas sans elle.
La figure, élancée, adopte une pose de danse. Le corps se cambre légèrement, une jambe fléchie, l’autre tendue, tandis que les bras décrivent un arc aérien au-dessus de la tête. Le mouvement est continu, fluide, presque circulaire, comme si la danseuse tournait autour de son propre axe. Rien n’est figé : chaque ligne entraîne la suivante, des hanches jusqu’aux doigts effilés. La draperie, fine et près du corps, souligne les volumes sans les alourdir. Elle accompagne le geste au lieu de le contraindre.
L’albâtre, choisi pour sa translucidité, renforce cette ...
... impression de légèreté. La matière capte la lumière du globe et la redistribue dans les jambes, le torse et les bras, donnant à la figure une présence presque vivante, comme éclairée de l’intérieur. L’onyx, plus sombre et veiné, crée un contraste volontaire : la base terrestre et dense soutient une figure qui semble prête à s’en détacher.
Cette figure s’inscrit dans la continuité décorative issue de la Belle Époque et du début du XXe siècle : goût pour la danse, fascination pour l’Orient rêvé, importance de la ligne souple et du mouvement, alliance entre sculpture et fonction. Ici, l’art ne se contente pas d’être regardé : il éclaire, littéralement. Et il rappelle que certaines sculptures ne sont pas faites pour le silence des vitrines, mais pour vivre dans l’espace, la lumière et le regard quotidien.
Pozzi (XIXe-XXe siècle)
L’œuvre est signée “Pozzi” sur la base. Cette signature renvoie à une famille de sculpteurs actifs entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, connus pour leurs figures décoratives, souvent associées aux arts de la lumière et aux objets d’ornement. En revanche, aucun élément ne permet d’identifier avec certitude quel membre de la famille Pozzi est l’auteur précis de cette sculpture. L’œuvre doit donc être considérée comme une création issue de cet environnement familial et stylistique, sans attribution individuelle définitive.
La famille Pozzi est reconnue sur le marché international pour ses sculptures Art Déco de haute qualité. Elles se caractérisent par l'utilisation fréquente de marbre blanc de Carrare immaculé et d'un Portor très vivant ainsi que des matériaux, tel que l’albâtre, qui confèrent à leurs oeuvres une élégance et une finesse remarquables.
Parmi les caractéristiques distinctives de l'oeuvre de la famille Pozzi, la délicatesse des mains et des pieds dans leurs sculptures est particulièrement incroyable, témoignant du grand talent de cette lignée d'artistes. Cette maîtrise est exemplifiée dans des oeuvres telles que « Tête de femme souriante », conservée à la Galerie d'Art Moderne de Milan.
Egidio Pozzi : Actif dans la seconde moitié du XIXe siècle, Egidio Pozzi est documenté comme sculpteur lombard établi notamment à Milan. Il est connu pour des oeuvres figuratives d’inspiration académique et romantique, souvent en marbre, exposées dans différentes manifestations artistiques italiennes des années 1880. Ses oeuvres montrent une attention particulière au sentiment et à l’expression.
Tancredi Pozzi : Né en 1864 et décédé en 1929, Tancredi Pozzi est formé dans les académies italiennes, il est actif entre la fin du XIXe siècle et l’entre-deux-guerres. Son oeuvre couvre la sculpture funéraire, monumentale et décorative. Il est parfois associé à des formes plus modernes au tournant du siècle et à des commandes publiques. Son nom apparait dans plusieurs dictionnaires d’art et catalogues italiens comme sculpteur lombard de premier plan dans sa génération.
Giovanni Oreste Pozzi : (1892-1945) Elève du célèbre sculpteur Butti à Milan, il a commencé à se distinguer dès 1928 lors des expositions de la Promotrice di Belle Arti de Turin. Ses contributions artistiques se sont ensuite multipliées, notamment lors des Syndicales milanaises et de la Nationales des Alpes. Cependant, c’est l’héritage familiale de Pozzi qui a grandement contribué à sa renommée posthume.
PERIODE :
ca. 1920
MATIÈRE :
Sculpture : albâtre
Globe : onyx
SIGNATURE :
“Pozzi”
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