Par Artimo
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Cette lampe spectaculaire incarne pleinement le raffinement de l’Art déco. La silhouette féminine, élancée et hiératique, s’élève dans une pose de porteur d’offrande, les bras tendus vers le ciel pour soutenir une large vasque en onyx. La coiffure stylisée, aux accents égyptisants, témoigne de l’influence de l’égyptomanie qui marqua les arts décoratifs des années 1920.
Le bronze à patine noire met en valeur la pureté des lignes et l’élégance des volumes, tandis que le socle et la vasque/bol en onyx apportent une dimension décorative lumineuse et contrastée.
À la différence de nombreux sculpteurs de sa génération, Pierre Le Faguays assurait lui-même la fonte de ses oeuvres, ce qui explique l’absence de cachet de fondeur et confère à ses pièces une authenticité particulière. Ses créations, qu’il signait de son nom ou sous les pseudonymes Guerbe et Fayral, furent
largement diffusées mais toujours empreintes d’une recherche ...
... d’équilibre et de modernité.
Sculpteur prolifique, il collabora avec des éditeurs tels que Max Le Verrier et Etling, et fut l’un des maîtres de la statuette Art déco. Cette lampe, à la croisée de la sculpture et de l’art décoratif, illustre parfaitement son talent à sublimer l’objet utilitaire en oeuvre d’art.
Pierre Le Faguays (Nantes, 1892-1962, Paris)
Né à Rezé, près de Nantes, le 29 août 1892, Pierre Le Faguays s’impose comme l’un des sculpteurs emblématiques du mouvement Art déco. Élève de Vibert à l’École des beaux-arts de Genève, il développe un langage sculptural alliant rigueur académique et modernité stylisée. Il décède à Paris, dans le 14? arrondissement, le 8 septembre 1962.
Dès ses débuts, Le Faguays travaille pour de grands éditeurs et fondeurs, dont Max Le Verrier, la fonderie Susse, et la maison Etling. Son style se rapproche de celui de Demetre Chiparus, autre maître de l’Art déco. Il participe au Salon de la Société des Artistes Français dès 1922, reçoit une mention honorable en 1926 et une nouvelle distinction en 1927.
Sculpteur prolifique, il s’exprime dans une grande variété de matériaux : bronze, albâtre, marbre, ivoire, pierre, terre cuite. Ses compositions, souvent des statues de danseuses, nymphes et figures mythologiques, séduisent un large public par leur grâce élancée et leur modernité. Inspiré par les statuettes antiques de Tanagra, il allie élégance classique et esprit décoratif.
Afin de répondre à la forte demande de statuettes décoratives dans les années 1920 et 1930, Le Faguays utilise aussi des pseudonymes tels que Guerbe ou Fayral (nom de jeune fille de sa mère et patronyme de son épouse, Raymonde Guerbe). Sous ces signatures, il édite de nombreuses pièces en fonte d’art pour la maison Le Verrier ou d’autres éditeurs.
Il collabore avec plusieurs artistes, notamment Marcel Bouraine, avec lequel il réalise le groupe Stèle et évolution. Il travaille aussi avec les décorateurs Sibyle May et Édouard Cazaux, intégrant sa sculpture dans un cadre plus vaste d’arts décoratifs.
Son oeuvre couvre aussi bien la statuette de salon que les projets monumentaux. À l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, il présente plusieurs groupes. Plus tard, à l’Exposition spécialisée de 1937, il participe comme architecte d’intérieur, exécutant deux bas-reliefs monumentaux pour la salle de l’aviation civile.
Ses sujets privilégiés demeurent les figures féminines nues ou drapées, danseuses et allégories, mais aussi des groupes mythologiques tels que Faunes et Nymphes. Les ventes publiques témoignent du succès constant de ses bronzes, souvent patinés ou argentés, qui figurent parmi les pièces recherchées du marché Art déco.
Après la Seconde Guerre mondiale, Le Faguays poursuit son activité artistique et peint également sur la place du Tertre, à Montmartre, s’ouvrant à un public plus large.
Pierre Le Faguays est considéré comme une figure centrale de la sculpture Art déco française. Sa capacité à conjuguer tradition et modernité, académisme et décoratif, a marqué une génération. Ses oeuvres, éditées en nombre mais toujours d’une grande qualité formelle, restent prisées par les collectionneurs.
Hauteur de la statuette : 53 cm
Base : 16 x 12 x 12 cm
Vasque : H10 cm x D31 cm
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