Felice Boselli (1650 – 1732) Nature morte aux fleurs et aux fruits

... grappes de raisin blanc et noir, ainsi que d’autres petits fruits ressemblant à des nèfles. L’œuvre est attribuée au peintre de Plaisance Felice Boselli (1650–1732) par le professeur Ferdinando Arisi, historien de l’art et plus grand spécialiste de l’œuvre de ce peintre, à qui il a consacré des études et des recherches fondamentales.

Le style des natures mortes florales de Boselli reflète pleinement la sensibilité du baroque émilien et lombard, alliant un rendu naturaliste marqué à l’exigence décorative des grandes commandes aristocratiques de la région de Parme et de Plaisance.

Bien que l’artiste soit surtout célèbre pour ses marchés rustiques, ses garde-manger de gibier et ses scènes de cuisine regorgeant de viandes et de poissons, sa production de fleurs et de fruits révèle des traits stylistiques très particuliers et reconnaissables.

Tout d’abord, les fleurs dans les œuvres de Boselli sont presque toujours conçues en duo indissociable avec les fruits, une union qui célèbre la fertilité de la terre et l’exubérance de la nature.

Et souvent, ces compositions étaient agencées selon des formats géométriques spécifiques (ovales ou octogones), conçus sur mesure pour s’intégrer dans les boiseries ou les frises des salons ducaux, comme ceux de la Rocca di Fontanellato ou du château de Soragna, où il a travaillé de manière régulière.

Dans la monographie que Ferdinando Arisi a consacrée au peintre, intitulée «La nature morte entre Milan et Parme à l’époque baroque. Felice Boselli, rectifications et ajouts», on peut facilement trouver des comparaisons avec notre tableau.

En particulier, à la page 70 (illustration 200), on peut voir une nature morte au sujet similaire, que le critique situe dans la même période de création (vers 1690), car on y remarque le même goût dans la composition et les mêmes coups de pinceau composites dans la réalisation des pétales des fleurs, en particulier des roses. Une autre œuvre, à la page 198 (illustration 254), est une nature morte provenant d’une collection privée où les fleurs monochromes se détachant sur le fond sombre sont similaires à celles que l’on remarque dans notre nature morte de fleurs et de fruits.

Un dernier aspect qui caractérise ses œuvres est son approche réaliste et immédiate, bien loin de la perfection idéalisée ou de la symétrie géométrique des maîtres flamands : les fleurs ne sont donc jamais figées dans des vases monumentaux, mais sont représentées avec une fraîcheur presque « spontanée » : coupées, disposées en désordre sur des supports en pierre ou mélangées librement à des feuilles et des fruits de saison.