Par Poisson et Associés
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Peintures, sculptures et objets d'art du XVe au XVIIe siècle
Cette œuvre remarquable, attribuable au cercle de Lorenzo Veneziano, représente le couronnement de la Vierge. Il s'agit d'une tempéra vénitienne du gothique tardif sur panneau enrichie de feuilles d'or, une technique courante dans l'art italo-byzantin et encore utilisée à Venise à l'époque.
L'œuvre se compose de la Vierge Marie et du Christ assis sur un banc de marbre, entourés d'un fond d'or rayonnant intemporel, qui symbolise le plan céleste sacré. L'environnement brillant et enveloppant est censé intégrer la Vierge et le Christ dans une hiérarchie spirituelle idéalisée, conformément à la théologie visuelle du XIVe siècle.
Le Christ est représenté avec des cheveux dorés et porte une robe cramoisie ornée d'une broderie détaillée autour du cou. Il dépose délicatement une couronne sur la tête de Marie. L'allongement des membres, comme le cou et les doigts, que l'on observe dans cette œuvre est caractéristique du style gothique, où le spirituel est ...
... évoqué à travers la finesse du corps. Les deux personnages sont dessinés avec des traits doux et des yeux en amande, dérivant de l'influence byzantine.
D'après la forme pyramidale de ce panneau, il aurait pu faire partie d'un polyptyque de dévotion, d'un retable démembré ou d'un compartiment d'une prédelle. La structure symétrique et l'utilisation brillante de la feuille d'or, ainsi que le manque de profondeur architecturale, placent ce panneau dans la lignée de l'esthétique byzantino-gothique encore populaire à Venise à l'époque.
Cette œuvre s'inscrit dans la tradition stylistique de Lorenzo Veneziano (actif entre 1356 et 1372). Elle est reconnaissable aux plis linéaires dans la conception des draperies et au traitement humanisant des visages. Lorenzo a joué un rôle important dans la transition de la peinture vénitienne d'une tradition orientale rigide vers une expressivité et une fluidité narratives plus gothiques.
