Par Gallery Judith et Jean de Beaumont
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Peinture classique du XVIe au XIXe (flandres, Italie, France)
Élève de Victor Leclaire, Charles Armand Étienne Thomas appartient à cette génération de peintres français de la fin du XIX? siècle dont la carrière fut brutalement interrompue par une disparition prématurée. Mort à seulement 35 ans, il n’a laissé qu’une production relativement restreinte, exposée au Salon des Artistes Français entre 1878 et 1892. Sa disparition précoce explique la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd’hui.
Cette remarquable nature morte constitue, à notre sens, l’un des sommets de son œuvre actuellement répertoriée.
Dans une atmosphère intimiste héritée des maîtres hollandais du XVII? siècle, l’artiste dispose sur un entablement quelques huîtres fraîchement ouvertes, un amas de crevettes roses, un citron entamé, un verre de vin vert, des bouteilles, un pichet et une tasse renversée. L’ensemble est construit sur une gamme volontairement restreinte de bruns, de verts profonds et de noirs veloutés, soudain animée ...
... par les éclats lumineux des coquilles nacrées, des crustacés écarlates et du citron.
La composition frappe par son équilibre remarquable. L’espace sombre enveloppe les objets et concentre naturellement le regard sur la partie centrale, où la lumière modèle les volumes avec une grande subtilité. Les transparences du verre, les reflets des bouteilles, l’humidité des huîtres et la texture des crevettes témoignent d’une maîtrise technique peu commune.
Au-delà de la virtuosité descriptive, l’œuvre séduit par son extraordinaire sens de la matière. Chaque élément possède sa propre identité tactile : la rugosité des coquilles, la chair nacrée des huîtres, la translucidité du verre ou encore la peau cireuse du citron sont rendues avec une économie de moyens qui rappelle les meilleurs peintres naturalistes français de la fin du XIX? siècle.
Par comparaison avec les autres œuvres connues de Charles Thomas, cette toile se distingue par la richesse de sa composition, la profondeur de sa palette et la qualité exceptionnelle de son exécution. Elle apparaît comme l’une des plus ambitieuses et des plus accomplies de l’artiste, tant par ses dimensions que par son intensité picturale.
Signée en bas à droite, cette œuvre constitue un témoignage particulièrement séduisant du renouveau de la nature morte française à la fin du XIX? siècle, où l’influence des maîtres flamands et hollandais est revisitée avec une sensibilité pleinement moderne.
Seules 19 de ses oeuvres sont répertoriées en ventes publiques, leurs prix varient de 800 à 7000 €
Beau et épais cadre XXèen chêne clair
Biographie
Peintre de genre, de paysage, de fleurs, Charles Thomas est élève de Victor Leclaire, et débute au Salon en 1878, devient ensuite membre du Salon des artistes français, et y expose régulièrement jusqu'en 1891. En 1886, il obtient une médaille de 3e classe.
Thomas est mort à son domicile parisien de la rue de La Rochefoucauld à l'âge de 35 ans. L'année de sa mort, en 1892, le Salon montre à titre posthume une nature morte et un paysage maritime inspiré de Honfleur.`
Collections publiques
Le Havre, Musée d'art moderne André-Malraux : Veille de fête à l'atelier, huile sur toile, Salon de 1886, achat de la ville.
Musée d'Arts de Nantes : Le Cellier du père Jacquemin, huile sur toile.
Musée des beaux-arts de Reims : Attelage de chiens, huile sur toile.
