Par Galerie Saint Martin
DEMANDE D'INFORMATIONS
Charles Louis Müller (1815-1892)
Héritier de la grande tradition de la peinture d’histoire établie par Jacques-Louis David, puis renouvelée par Antoine-Jean Gros, Charles-Louis Müller incarne l’excellence de la formation académique française à une époque où la peinture d’histoire était considérée comme le genre artistique le plus noble et le plus prestigieux.
Attiré très jeune par la peinture, Müller entre à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il étudie auprès de deux grands maîtres: Antoine-Jean Gros et Léon Cogniet.
En 1834, à seulement dix-huit ans, Müller fait des débuts remarqués au Salon de Paris, où il exposera ensuite presque sans interruption jusqu’à sa mort, en 1892.
Son talent est rapidement consacré au Salon : une médaille de troisième classe en 1838, une médaille de deuxième classe en 1846, puis une médaille de première classe en 1848. En 1855, il reçoit une seconde médaille de première classe pour son célèbre ...
... tableau Vive l’Empereur.
Cette reconnaissance artistique s’accompagne de prestigieuses distinctions officielles. Müller est nommé chevalier de la Légion d’honneur en 1849, puis chevalier de l’Ordre de Léopold de Belgique en 1860.
En 1864, il est élu à l’Académie des Beaux-Arts, où il succède à Hippolyte Flandrin.
À partir des années 1850, Charles-Louis Müller devient l’un des principaux peintres décorateurs du Second Empire, grâce aux prestigieuses commandes publiques.
Travaillant sous la direction de l’architecte Hector Lefuel, chargé par Napoléon III de superviser l’achèvement du Nouveau Louvre, Müller participe à certains des projets décoratifs.
Parmi ses réalisations les plus importantes figure le plafond monumental du Salon Denon, exécuté entre 1863 et 1866 et toujours conservé aujourd’hui au musée du Louvre.Il participe également à la décoration de la Salle des États et du Salon Mollien.
Le tableau représente un jeune couple de troubadours au cœur d’un paysage campagnard.
Revêtu d’une somptueuse armure damasquinée et de l’élégante tenue d’un gentilhomme du XVIe siècle, le jeune noble contemple avec admiration la jeune femme, qui tient délicatement une fleur entre ses doigts.
Ce geste simple est le centre de la composition. La fleur , évoque ici les premiers émois amoureux
L’émotion passe par l’échange des regards, la grâce des gestes et le silence éloquent qui unit les deux protagonistes.
L’œuvre s’inscrit pleinement dans la tradition de la peinture troubadour, un genre qui connut un immense succès en France, de la Restauration jusqu’au Second Empire.
Inspirées du Moyen Âge et de la Renaissance, ces compositions mettent en scène des épisodes historiques imaginés célébrant l’amour courtois, la fidélité et le raffinement des mœurs d’autrefois.
Conditions générales de livraison :
Livre dans toute la France et dans le monde
