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Vierge à l'Enfant du XVIe siècle Polidoro da Lanciano
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Réf : 78437
10 000 €
Époque :
<= XVIe siècle
Provenance :
Venise, collection privée
Dimensions :
L. 75 cm X H. 62 cm
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Riccardo Moneghini
Riccardo Moneghini

Tableaux et meubles anciens des 17e et 18e siécles


+39 3488942414
Vierge à l'Enfant du XVIe siècle Polidoro da Lanciano

Peinture, huile sur panneau, représentant le mariage mystique de Sainte Catherine, aux dimensions de 62 x 75 cm sans cadre et 79 x 90 cm avec cadre contemporain par le peintre Polidoro da Lanciano (Lanciano 1515 - Venise 1565).

La peinture est en bon état de lisibilité et représente l'un des sujets iconographiques les plus largement diffusés de la tradition chrétienne. Ici présentées suivant un schéma ancien et éprouvé que l'enfant veut, la Vierge, Sainte Catherine et Saint Joseph sont les protagonistes d'une représentation dévotionnelle agréable, le soi-disant mariage mystique de Sainte Catherine.

Marie est prise dans une attitude tendre envers son fils, en fait elle soutient le livre qu'il feuillette, tandis que la nudité de l'enfant est remarquable, indispensable pour révéler aux spectateurs sa double nature: la nature divine, déclarée par l'éclat émanant de l'ensemble son corps, et le terrestre, ont également été témoins de sa nudité innocente. La ...

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... scène est bordée d'un drapé vert qui s'ouvre sur le fond du ciel et une colline. En ce qui concerne les données stylistiques, nous sommes confrontés au travail d'un enseignant talentueux actif dans le nord de l'Italie dans la première moitié du XVIe siècle, en particulier dans les zones vénitiennes et lagunaires, comme le montre la composition typologique et les caractéristiques chromatiques de la table dans laquelle se détachent précisément références à la culture vénitienne du XVIe siècle, Titianesque en premier lieu.

De l'art de Vecellio et Jacopo Palma dérive le style particulier et caractéristique de ce maître, très actif et titulaire, à partir des années trente d'un atelier de peinture bien établi à Contrada San Pantaleo dans le quartier Dorsoduro de Venise. Son catalogue à ce jour est formé d'œuvres de nature dévotionnelle avec des conversations sacrées à la manière de Titien et de Palma l'Ancien. Ce tableau est également lié à ceux-ci, qui mettent en évidence non seulement les types et les gestes typiques de Polidoro, mais aussi l'approche créative, l'éclat des couleurs et la manière particulière de la draperie comme on le voit dans des œuvres telles que Madonna avec enfant et SS. Caterina, Andrea et Francesco et Saint Bishop à Lanciano ou Madonna avec Tobia et l'ange dans une collection privée.

Il s'agit d'un sujet iconographique très important dans lequel le co-protagoniste de l'œuvre est Sainte Catherine d'Alexandrie, la fille de la lignée royale, qui pour ces raisons est représentée avec des robes princières et avec ses cheveux bien tressés avec un collier de perles. La jeune femme reçoit de Jésus la bague de mariage reproduisant une vision qu'elle avait avant son martyre avec la roue dentée; une histoire qui rappelle une jeune sainte Catherine qui, en refusant d'idolâtrer les idoles païennes pour sa foi chrétienne, est obligée de subir de nombreuses tortures dont la roue dentée, mais elle a ensuite été miraculeusement sauvée par la foudre lancée par le Seigneur qui a détruit le terrible instrument de torture. On peut parler ici d'un élégant lexique figuratif, parfois même renouvelé, comme le révèlent les physionomies particulières des personnages, les couleurs vives mais équilibrées et le canal légèrement excentrique dans lequel se détachent les formes légèrement allongées, les timbres et les fragments évanescents.

Ce travail intéressant est en bon état de conservation et a été exécuté avec une technique de peinture à l'huile précise faite avec des traits de couleur superposés légers et décisifs et répartis avec la pointe du pinceau pour accentuer les contrastes de lumière et d'ombre dans la draperie; le résultat final agréable et gratifiant a été obtenu grâce à l'utilisation d'une gamme de couleurs chaudes et bien équilibrées. Nous pouvons trouver le même sens artistique de notre table et aussi la composition, l'éclat des couleurs chaudes et la draperie caractéristique aussi dans la Madone et l'enfant intronisé et les saints. Giovanni Evangelista et Nicola du Musée du Château de L'Aquila.

L'œuvre, comme tous nos objets, est vendue accompagnée d'un certificat Fima photographique d'authenticité et d'origine licite; ce document identifie l'objet en ajoutant de la valeur à l'article.
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Ms. Riccardo Moneghini
Historien de l'Art

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