EUR

FR   EN   中文

CONNEXION
Tête du Christ florentin du XVe siècle
Tête du Christ florentin du XVe siècle - Art sacré, objets religieux Style Renaissance Tête du Christ florentin du XVe siècle - Old World Wonders Tête du Christ florentin du XVe siècle - Renaissance
Réf : 90956
13 500 €
Époque :
XIe au XVe siècle
Provenance :
Italie
Materiaux :
Bois
Dimensions :
l. 16 cm X H. 24 cm X P. 6 cm
Art sacré, objets religieux  - Tête du Christ florentin du XVe siècle XIe au XVe siècle - Tête du Christ florentin du XVe siècle
Old World Wonders
Old World Wonders

Sculpture / Objets d'Art


Tête du Christ florentin du XVe siècle

Tête du Christ, fragment d'un groupe de Lamentation

Peut-être Atelier Maiano - Giovanni da Maiano (d.1478) (?)
Florence, Italie; probablement fin des années 1460 ou début des années 1470
Vraisemblablement tilleul ; taille approximative : 16 x 24 x 6 cm

Cette sculpture agréablement conçue capture avec grâce l'effigie du Christ expiré avec son âme sereine à la fois saisissante et convaincante. Les mèches de cheveux en spirale encadrant le bas du visage du Christ sont en équilibre éloquent avec les boucles terminales de sa barbe et la gestion globale de la main du sculpteur implique un fabricant talentueux.

La tête actuelle du Christ est typiquement florentine dans son essence, datable du dernier tiers du XVe siècle. L'art dévotionnel à Florence était très demandé pendant le Quattrocento, destiné à être utilisé dans les chapelles privées, les oratoires et les couvents de Florence et des régions périphériques. Dans la dernière partie du siècle, ...

Lire la suite

... Florence comptait plus de sculpteurs sur bois que de bouchers, témoignant de la valeur accordée au désir d'art sacré dans cette ville. Une majorité de commandes ont été réalisées par des artistes florentins comme ceux appartenant à la dynastie des sculpteurs Maiano et Sangallo ainsi que des sculpteurs individuels et leurs ateliers comme Leonardo del Tasso, Baccio da Montelupo, Antonfrancesco Bugiardini, Baccio d'Agnolo, Francesco Rustici, Andrea Sansovino , le Maître des Crucifix Scapigliati, et al.

Plus précisément, notre sculpture représente un fragment de ce qui aurait formé la figure complète du Christ appartenant à un groupe de compianto ou de Lamentation de sculptures autoportantes exécutées en bois, modelées en stuc et peintes de couleurs vives. La figure du Christ aurait été représentée allongée, allongée sur le sol ou sur scène et entourée de personnes en deuil. D'autres groupes de ce type ont été exécutés dans et autour de Florence comme ceux observés réalisés en terre cuite par Michele da Firenze (Galleria Estense) un attribué à Leonardo del Tasso, ca. 1490 (Musées de Berlin), ou un autre dans le cadre de Baccio da Montelupo, ca. 1515-20 (Musée d'Art Sacré de San Francesco di Greve in Chianti).

En particulier, notre tête du Christ s'aligne sur le milieu des œuvres produites par les frères Maiano dont le frère aîné Giuliano possédait et établissait l'atelier le long de la Via de 'Servi dans les années 1450. Aux côtés de Giuliano se trouvaient ses deux frères cadets, Giovanni et Benedetto, dont ce dernier est devenu un sculpteur très respecté et distingué au cours de la dernière partie du XVe siècle.

Les boucles de tire-bouchon tubulaires distinctives présentes sur les cheveux et la barbe de notre Christ sont superficiellement analogues à celles appartenant à un crucifix attribué à Giuliano da Maiano ou à sa portée à la chapelle Cardini dans l'église de San Francesco à Pescia tandis que la disposition générale du visage du Christ est le reflet des crucifix de Benedetto da Maiano comme l'exemple documenté exécuté vers la fin de sa carrière à la cathédrale de Santa Maria del Fiore et en particulier le crucifix conservé à l'oratoire de Santa Maria della Misericordia à Florence, jugé ca. 1478, qui appartenait à l'origine à la succession de Benedetto à sa mort (Fig. 01). Bien que ce crucifix soit fortement repeint, la forme générale de son caractère sculpté sous-jacent est à la mesure de notre tête actuelle du Christ, surtout lorsqu'elle est observée de profil.

Une autre homogénéité entre notre tête du Christ et l'œuvre des frères Maiano est observée dans le langage sculptural d'un devant d'autel en marbre représentant une Pietá en relief dans l'oratoire de la Madonna dell'Olivo de la cathédrale de Prato. Bien que le frontal ait été traditionnellement attribué à l'ensemble de l'atelier de Maiano, Francesco Caglioti a attribué le relief spécifiquement au frère, Giovanni da Maiano, ca. 1477-78, étant un travail avancé avant sa mort prématurée en 1478 (Fig. 02). Alors que l'œuvre de Giovanni reste en grande partie indéchiffrée, Caglioti attribue également à son implication une Vierge à l'Enfant et Saint-Jean en marbre au Monte dei Paschi à Sienne. Comme l'atelier de Maiano était prolifique dans la production d'œuvres en bois, notre tête actuelle du Christ peut indiquer une œuvre antérieure de Giovanni, si de sa main, peut-être exécutée à la fin des années 1460 ou au début des années 1470. S'il est correct, il faut se demander si le crucifix de Misericordia, faisant partie de la succession de Benedetto, n'est peut-être pas l'œuvre de Benedetto mais plutôt celle de son frère, ou peut-être une œuvre de collaboration entre les deux frères, peut-être conservée par Benedetto comme souvenir après la mort de Giovanni. en 1478. Les similitudes entre notre tête du Christ et le crucifix de Misericordia sont potentiellement suggestives de cette idée.

La tête du Christ, avec sa consonance de style reflétant à la fois l'aîné Giuliano et le jeune Benedetto et sa pertinence avec le frontal Pietá attribué à Giovanni, peut situer ce fragment comme une possible survivance rare de l'œuvre de Giovanni da Maiano. Outre l'influence inhérente de ses frères, la tête du Christ peut également faire référence à la représentation du Christ à fresque de Domenico Ghirlandaio dans sa scène de Lamentation pour la chapelle Vespucci de la Chiesa di Ognissanti à Florence, achevée en 1472, suggérant peut-être une datation plus précise pour notre sculpture.

Compte tenu de ce qui précède, il faut encore spéculer si le peintre Neri di Bicci et son atelier auraient pu être responsables de la peinture de la tête actuelle du Christ, car l'atelier de Maiano a régulièrement collaboré avec di Bicci de 1455 à 1472 pour la peinture de tables, retables, cadres, candélabres, crucifix, coffres, reliquaires et autres objets de dévotion. D'autres Florentins se sont tournés vers Bicci pour la peinture de la sculpture, notamment Desiderio da Settignano et Don Romualdo da Candeli. Cependant, d'autres peintres locaux ne doivent pas être exclus comme candidats à la peinture de notre buste, comme Alesso Baldovinetti, avec qui le Maiano a aussi occasionnellement collaboré. La trace de sang de la couronne d'épines du Christ est superficiellement comparable au relief de Benedetto du Voile de Véronique au couvent de Santa Maria del Carmine à Florence.

Condition : Vermifuge avec traces de polychromie et stuc d'origine.

Provenance : une famille noble italienne.

Conditions générales de livraison :

Les prix incluent la livraison gratuite aux États-Unis. Pour tous les autres emplacements, veuillez nous contacter. Nous offrons une variété d'options d'expédition pour assurer l'arrivée sûre et rapide de votre art partout dans le monde.

Old World Wonders

Art sacré, objets religieux