Maître de Lonigo (XVe siècle) Madone de l'Humilité

... de l'artiste, vraisemblablement un amoureux de la peinture de Gentile da Fabriano, même si avant lui Luigi Coletti avait considéré la pièce de Lonigo, malheureusement aujourd'hui perdue, une œuvre authentique d'Antonio Orsini (Art vénitien, 1951). Les Madones de l'Humilité alors citées par Zeri en exemple, l'une destinée à la future collection Visconti Venosta à Rome et l'autre au susdit musée de Boston, ne comprenaient « pas moins de quinze exemplaires d'un même tableau ; et je dis la même chose au sens plein de l'adjectif, puisqu'il s'agit de tablettes (…) souvent les mêmes que deux gouttes d'eau ou deux tampons d'héliogravure : même saupoudrage, mêmes couleurs, voire mêmes poinçons. Les variations consistent uniquement dans la présence ou l'absence d'une haie de roses derrière le groupe de la Madone, dans la disposition des mains de l'Enfant, croisées ou non, et dans la plus ou moins grande abondance des plis du vêtement de ce dernier" Le critique a également insisté sur le nom, qui aurait initialement dû être provisoire, de l'artiste : "(...) j'ai décidé de le baptiser " Maestro di Lonigo ", car le tableau trouvé dans cette ville, en plus d'être le le plus riche en éléments de composition, est aussi le seul qui, à ma connaissance, n'ait pas changé de lieu ».
Si même au présent la référence à Gentile da Fabriano, Giambono, Pisanello, Antonio Alberti, Giovanni di Paolo et Stefano da Verona apparaît immédiate pour le choix des deux petits anges qui tournent en couronne autour de la tête de Marie, il faut rappelez-vous la formation extra-Vicenise du Maître de Lonigo (suggérée une fois de plus par Zeri), elle-même redevable d'un modèle primitif de Gentile da Fabriano médiatisé par l'expérience de Jacobello del Fiore. Les panneaux de Gentile actuellement conservés au Paul Getty Museum de Los Angeles et au National Museum de Pise sont hypothétiquement similaires dans leurs affinités de composition ; cependant, le prototype lui-même devait être si exceptionnel que même des sculpteurs et sculpteurs comme Michele da Firenze avaient quelque chose à inspirer. Le fragment de la Vierge à l'Enfant (Villa I Tatti, Settignano, Florence) de Gentile est à cet égard décisif. Également similaire dans les preuves stylistiques à la production tardive de l'atelier de Zanino di Pietro, on a récemment supposé que le Maître de Lonigo devait être identifié avec Giorgio da Treviso, documenté entre 1428 et 1460 à Vicence.
Il est possible de nouer une solide relation d'interdépendance entre cette œuvre et certaines planches du Maître de Lonigo conservées dans des institutions muséales. Si le spécimen du musée Bonnat représente cette fois un Enfant bénissant, tout en se rapportant à deux panneaux d'une collection privée, l'un plus fidèle au modèle français, l'autre aux anges jouant les musiciens, les exemples du Castello del Buonconsiglio à Trente, avec l'Enfant en léger mouvement, et le J.L. Smith, Boston (MA), Samuel W. Hale, Dublin et le Museo d'arte della Svizzera italiana à Lugano, ressemblent au présent à partir des broderies dorées sur le maphorion de la Vierge jusqu'à les feuilles pleines et lancéolées ressemblant à des émeraudes, ajoutant de petites figures d'offrandes et d'adorateurs de saints. La collection Saibene à Milan abrite également une Madone de l'humilité très semblable à un deuxième exemplaire d'une collection privée, mettant en évidence l'utilisation courante du même dessin animé par le Maître, même si, par rapport au présent, le panneau milanais représente la Madone plus froidement et l'enfant le plus vif.