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Jacob de Wit (1695–1754) - Putto
Jacob de Wit (1695–1754) - Putto - Tableaux et dessins Style Jacob de Wit (1695–1754) - Putto - White Rose Fine Art
Réf : 87768
4 750 €
Époque :
XVIIIe siècle
Dimensions :
l. 31.3 cm X H. 24.3 cm
Tableaux et dessins Dessin, Aquarelle & Pastel - Jacob de Wit (1695–1754) - Putto XVIIIe siècle - Jacob de Wit (1695–1754) - Putto
White Rose Fine Art
White Rose Fine Art

Peintures et dessins anciens


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Jacob de Wit (1695–1754) - Putto

Jacob de Wit (Amsterdam 1695 - 1754 Amsterdam)

Le chef d'un putto

Craie noire, blanche, bleue et rouge, lavis gris, lignes d'encadrement à l'encre noire, sur papier jaunâtre, écu couronné d'un filigrane partiel avec lis français, 243 x 313 mm (9,6 x 12,3 pouces)

Signé et daté "JdeWit / 1743 [ou peut-être 1745]" (craie noire, en haut à droite)

Provenance
Collection privée, Pays-Bas

~

Jacob de Wit est né à Amsterdam et a reçu sa première formation à l'âge de neuf ans seulement auprès du peintre Albert Spiers.1 A l'âge de treize ans, il part à Anvers pour étudier avec Jacob van Hall et devient un admirateur de Rubens et de Van Dyck. De Wit est rapidement devenu le principal peintre décoratif d'Amsterdam. À partir de 1717, De Wit avait tellement de travail sur les bras "qu'il savait à peine qu'il allait commencer", selon le biographe de l'artiste, Jacob van Gool, en 1750.

L'une des spécialités de De Wit était la peinture à la grisaille, ...

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... donnant l'illusion de reliefs en marbre. Ces grisailles sont connues sous le nom de "Witjes", du nom de l'artiste à qui elles ont apporté une telle renommée. De nombreuses maisons le long des canaux Herengracht et Keizersgracht d'Amsterdam sont encore ornées de peintures au plafond et de panneaux muraux de De Wit. Avec Cornelis Troost, De Wit est considéré à juste titre comme l'un des artistes les plus importants et les plus doués du XVIIIe siècle néerlandais, l'âge d'argent.

De Wit connaît plusieurs dessins de putti ou d'angelots, tous réalisés avec la même technique de craies de couleur et de dimensions généreuses. Les doubles lignes d'encadrement à l'encre sont également typiques de De Wit. Notre dessin peut par exemple être comparé à une feuille du Rijksprentenkabinet du Rijksmuseum d'Amsterdam (voir fig.).2 D'autres exemples se trouvent au Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam et au Musée Teyler de Haarlem.3 Bien qu'ils aient pu servir de dessins préparatoires pour des peintures et des retables, ils doivent également avoir été destinés à des collectionneurs contemporains, car ils sont fréquemment signés et datés par De Wit.

Le présent dessin, magnifiquement conservé, illustre parfaitement pourquoi De Wit était si apprécié - la manipulation virtuose de la feuille est d'un goût presque non néerlandais et peut être comparée aux dessinateurs vénitiens contemporains, notamment Tiepolo.


1. Pour l'artiste, voir : A. Staring, Jacob de Wit : 1695-1754, Amsterdam 1958, J. Huisken, Jacob de Wit : de Amsteltitiaan, Amsterdam 1986 et G. van den Hout et R. Schillemans, Putti en Cherubijntjes : het religieuze werk van Jacob de Wit (1695-1754), Haarlem/Amsterdam 1995-96.


2. Craies colorées sur papier brun clair, 233 x 268 mm, n° d'inv. RP-T-1888-A-1555.

3. Voir Van den Hout et Schillemans, op. cit., fig. 1, p. 6 et fig. 2, p. 9.

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