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Mercure volant - Bronze sur marbre rouge griotte, début XIXe siècle
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Réf : 89914
5 500 €
Époque :
XIXe siècle
Provenance :
France
Materiaux :
Bronze
Dimensions :
H. 84 cm | Ø 26.5 cm
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Sculptures classiques


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Mercure volant - Bronze sur marbre rouge griotte, début XIXe siècle

Bronze sur marbre rouge griotte - socle en bronze doré
Français, période Empire, début XIXe siècle
Modèle de Giovanni da Bologna /Giambologna (1529 - 1608)

Cette statuette en bronze représente un Mercure entièrement nu, le messager des dieux, en vol, glissant sur le souffle de Zéphyrus. Son bras droit est levé verticalement et l'index pointe vers le haut. Ce geste impressionnant vers le haut fait allusion à la puissance supérieure par laquelle il est envoyé. Chaque cheville est ailée à l'extérieur et sur sa tête se trouve le pétase ailé. Giambologna s'est très probablement inspiré pour cette composition de sources littéraires telles que l'Odyssée (V, 45-46) et l'Énéide (quatrième livre) ainsi que les Annonciations de Léonard de Vinci et Garofalo. Il est également possible qu'il ait été inspiré par le revers d'une médaille de Maximilien II par Leone Leoni, qui montre un Mercure volant.

La première mention d'un Mercure volant de Giambologna est ...

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... faite par Antonio Vasari. Il indique expressément qu'il a été envoyé à Maximilien II comme cadeau diplomatique. Il est probable que la figure a été conçue spécialement à cette fin et ne constituait pas une simple copie d'une œuvre antérieure de l'artiste. Cependant, au cours de sa vie, Giambologna a produit au moins quatre versions du Mercure et il reste beaucoup de discussions concernant la datation exacte et relative de ces statues ainsi que sur la question de savoir quelle version a été envoyée à l'empereur. La version à grande échelle qui se trouve actuellement au Bargello, sur laquelle ce bronze est basé, a été achevée en mai 1580 et livrée au cardinal Ferdinando de' Medici à Rome en juin 1580. Il a fait partie de la fontaine située devant la loggia de la Villa Médicis jusqu'en 1780, date à laquelle il est retourné à Florence où il a été placé au Bargello.

En choisissant le motif d'une figure en vol, jusqu'alors réservé à des supports bidimensionnels, Giambologna s'est affranchi des lois statiques qui régissaient la sculpture et a ouvert des perspectives entièrement nouvelles. Le Mercure volant étant efficace sous tous les angles de vision, il s'est imposé comme la figure maniériste par excellence et a influencé la sculpture jusqu'à l'époque baroque et au-delà.

Cette composition brillante et audacieuse est devenue la plus célèbre de Giambologna. Dès le vivant de l'artiste, plusieurs versions de tailles et de poses très différentes ont été produites, en dehors de celles réalisées par Giambologna lui-même. Au cours des siècles suivants, sa popularité n'a pas faibli, ce qui a donné lieu à d'innombrables reproductions et variations. À l'heure actuelle, il est toujours un symbole bien connu de la rapidité des communications. Il figure, par exemple, sur l'insigne du Royal Corps of Signals britannique et sur les timbres de la poste aérienne de différents pays.

Giambologna est né sous le nom de Jean de Boulogne à Douai, en Flandre, en 1529. Après une formation d'apprenti chez Jacques Dubroeucq, il se rend en Italie en 1550 pour étudier les chefs-d'œuvre de la sculpture classique et de la Renaissance. Sur le chemin du retour, il visite Florence (vers 1552) et se laisse convaincre de s'y installer sous le patronage des ducs Médicis, dont il devient le sculpteur de la cour.

Il a greffé une compréhension de l'aspect formel de la statuaire de Michel-Ange sur une réévaluation approfondie de la sculpture gréco-romaine, telle qu'elle était révélée quotidiennement par de nouvelles fouilles à l'époque. Les représentations ambitieuses de personnages et de groupes en mouvement violent et la finesse technique des œuvres de la fin de l'époque hellénistique, dont la plupart n'étaient pas accessibles aux générations précédentes (par exemple le Taureau Farnèse, fouillé en 1546), ont eu une influence particulière.

Pendant plus d'un demi-siècle, Giambologna domine la sculpture florentine, sculptant une série toujours plus impressionnante de groupes de statues en marbre : Samson terrassant un philistin (1560-62), Florence triomphant de Pise, le viol d'une sabine, Hercule terrassant un centaure. En outre, Giambologna a produit de nombreuses statues de bronze extraordinaires, comme Bacchus, Mercure et Neptune, dont le point culminant est son monument équestre à Cosimo Ier, grand duc de Toscane. Ce dernier fut copié peu après pour les rois de France et d'Espagne.

Vers 1570, Giambologna était devenu le sculpteur le plus influent d'Europe. Outre la renommée que lui apportaient inévitablement ses statues monumentales à Florence, son style se diffusait sous la forme de petites reproductions en bronze de ses chefs-d'œuvre, ou statuettes, qu'il composait de manière indépendante comme d'élégants ornements d'intérieur. Les Médicis les utilisaient comme cadeaux diplomatiques pour les chefs d'État amis et les collectionneurs européens les achetaient avec empressement comme exemples du design florentin sophistiqué. Ils étaient particulièrement appréciés en Allemagne et dans les Pays-Bas, où ils étaient illustrés dans des peintures d'intérieurs de galeries à la mode.

La réputation et le style de Giambologna se sont également répandus par la circulation de ses élèves et de ses assistants. Beaucoup d'entre eux, comme lui, étaient originaires des Pays-Bas. Ils se rendaient en Italie pour travailler quelque temps dans son atelier de Florence (qui devint une sorte d'entrepôt international), puis rentraient chez eux, parfois avec une recommandation de sa part à un mécène particulier dans le nord de l'Europe.

Pour la subtilité de la composition, les valeurs tactiles sensuelles et la virtuosité technique pure, l'œuvre de Giambologna est pratiquement inégalée, quelle que soit l'époque ou le pays.

De petites répliques de haute qualité de cette statue et d'autres statues et bustes célèbres de l'Antiquité ont été produites en bronze, en terre cuite et en porcelaine, à Paris, à Rome et ailleurs.

Lecture complémentaire :

C. Avery, Florentine Renaissance Sculpture, (Londres et New York - 1970).
C. Avery, Giambologna : The Complete Sculpture, (Oxford - 1987).
C. Avery, Studies in European Sculpture, I, (Londres - 1981).
C. Avery, Studies in European Sculpture, II, (Londres - 1987).
E. Dhanens, Jean Boulogne, Giovanni Bologna Fiammingo, Brussel 1956).
Giambologna" dans The Dictionary of Art (Grove), ed. Jane Turner, XII, p. 568 et suivantes.
J. Pope-Hennessy, Italian High Renaissance and Baroque Sculpture (Londres - 1963).
http://www.polomuseale.firenze.it/catalogo/scheda.asp

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