Par Codosero Galería de Arte Antiguo
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Ecole française; fin du 17e siècle.
Diana et Callisto.
Huile sur cuivre.
Il a un cadre en ébène.
62,5 x 80,5 cm;
79 x 98 cm (cadre).
Un paysage idéalisé, avec des arbres, un ciel bleu avec des nuages ??et une grande montagne en arrière-plan, sert de décor à la pièce. Au centre de la composition, deux jeunes se partagent le rôle principal de la scène. L'une d'elles assise sur un rocher habillée de riches tissus aux couleurs vives, dirige son regard vers son partenaire qui pose son corps sur celui de la jeune fille. Ladite jeune femme vêtue d'une courte tunique dorée présente un croissant de lune sur son front et un carquois avec des flèches suspendues à son dos. Les éléments indiqués sont ceux qui permettent d'identifier les deux figures. Diane, dans la mythologie romaine antique, était la déesse vierge de la chasse, associée aux animaux et aux terres sauvages (forêts, jungles ...) et, plus tard, supplantant Luna en tant que déesse de la même (pour ...
... laquelle elle est incluse parmi ses attributs le premier trimestre). Callisto était parfois décrite comme une nymphe et la mythologie classique la considérait comme la fille du roi de Pelasgia Lycaon, en plus de faire partie du cortège d'Artémis ou de Diane. Ovide ("Les Métamorphoses") recueille un épisode particulier qui reflète la relation entre les deux: il serait montré ici le moment où la déesse découvre que sa jeune fille est devenue enceinte de Zeus (Jupiter dans la mythologie romaine), devenue Diane à rapprochez-vous de la nymphe; ou, peut-être, le moment de l'usurpation d'identité elle-même. Ce thème a été traité par des maîtres tels que Rubens, Dosso Dossi, Palma el Viejo, Gaetano Gandolfi, Guglielmo della Porta, Tiziano (deux versions), Boucher, Federico Cervelli, Nicolás René Jollain, etc.
Le peintre utilise un coup de pinceau précis, lâche mais court, qui définit les formes et les qualités des figures et des objets, sans diminuer l'importance du dessin. Ce retour sur le passé était très courant à l'époque, à la fois en sauvant des textes classiques qui servaient de source d'inspiration artistique, et par le fait que de nombreuses dames de la cour adoptaient les goûts du passé comme un symbole d'élégance. Dans une société qui cherchait à fuir le présent en fuyant dans le temps et dans l'espace. Un exemple en est cette toile dans laquelle les personnages profitent d'une ambiance campagnarde figurative dans une sorte d'arcade.
