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Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767)
Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767) - Tableaux et dessins Style Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767) - White Rose Fine Art Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767) -
Réf : 92677
3 750 €
Époque :
XVIIIe siècle
Dimensions :
l. 51.7 cm X H. 39.1 cm
Tableaux et dessins Dessin, Aquarelle & Pastel - Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767) XVIIIe siècle - Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767)  - Joseph et la femme de Potiphar -  Giacomo Zoboli (1681–1767)
White Rose Fine Art
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Peintures et dessins anciens


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Joseph et la femme de Potiphar - Giacomo Zoboli (1681–1767)

Giacomo Zoboli (Modène 1681 - Rome 1767)

Joseph et la femme de Potiphar

Craie noire, rehaussée de craie blanche, sur papier préparé gris clair, 391 x 517 mm (15,4 x 20,4 pouces)

Provenance
Collection privée, Italie


Giacomo Zoboli, également connu sous le nom de Jacopo, est né à Modène en 1681 et y a été formé dans l'atelier du peintre de la cour des d'Este Francesco Stringa (1635-1709), avec qui il a collaboré à des fresques au Palazzo Ducale en 1708.1 Après la mort de Stringa en 1709, Zoboli s'est installé à Bolgona où il a assisté Giovanni Gioseffo dal Sole jusqu'en 1713, partageant son temps entre son apprentissage et la création d'un certain nombre d'œuvres autonomes. À Bologne, il est parrainé par le collectionneur Marchese Taddeo Rangoni, et reçoit des commandes de l'Électeur de Bavière et des Habsbourg. Il s'installe ensuite à Rome, où il est très influencé par le classicisme de Carlo Maratta. En 1718, il est admis comme membre de ...

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... l'Accademia dei Virtuosi du Panthéon, et en 1725 comme membre de la Guilde de Saint Luc.

Zoboli est largement oublié aujourd'hui, mais il a joui d'une grande renommée à son époque. Il était parrainé par le cardinal Neri Maria Corsini, petit-fils du pape Clément XII. En 1742, il a été chargé de peindre des cartons pour les mosaïques de la coupole de la chapelle de la Madone de la Colonne, située à gauche de la tribune de Saint-Pierre, à Rome, qui ont été exécutées entre 1751 et 1757 sous le pape Benoît XIV. L'œuvre romaine de Zoboli se divise en deux catégories : d'une part, des œuvres religieuses assez traditionnelles, destinées au clergé, notamment à l'ordre des jésuites ; d'autre part, des œuvres d'une modernité étonnante. Il a été considéré comme un précurseur des tendances "proto-néoclacissistes" romaines, en particulier grâce à son chef-d'œuvre de l'Assassinat de Jules César de 17242.

Pratiquement aucun dessin de Zoboli n'était connu jusqu'aux années 1980, lorsqu'une cachette a été découverte, qui était restée longtemps en possession de la famille.3 Depuis lors, les dessins de Zoboli ont été achetés par les principaux musées et cabinets d'estampes, y compris le British Museum, Londres, le Fitzwilliam Museum, Cambridge, et le Metropolitan Museum, New York.4 Zoboli dessinait généralement à la craie noire et blanche sur du papier de taille généreuse, préparé avec un léger lavis gris. La présente feuille est de taille majestueuse et l'une des plus grandes connues de l'artiste. Elle peut être comparée aux Deux anges de Zoboli conservés au Morgan Museum & Library, à New York, qui sont de taille presque identique (voir dernière figure).5

De nombreux dessins à la craie de Zoboli sont préparatoires à des peintures et à des retables, mais aucune peinture du sujet de Joseph et la femme de Potiphar n'est actuellement connue. Comme le raconte la Genèse 39:1-20, l'artiste a représenté le moment dramatique où Joseph, réduit en esclavage, tente d'échapper aux avances de la femme de l'officier du Pharaon, Potiphar. Le Dr Federico Giannini a observé que le physique de la femme est très proche du style bolonais, particulièrement influencé par Dal Sole, tandis que la composition générale est de caractère plus romain. Le présent dessin peut donc être daté du début de la carrière romaine de Zoboli. Le sujet était très populaire dans l'art italien du Seicento et du Settecento, et avait été représenté de manière célèbre par Guido Reni et Guercino.

L'attribution de ce dessin a été confirmée par le Dr Federico Giannini et le Dr Daniele Benati, que je remercie.

1. Pour l'artiste, voir V. Casale, " I quadri di canozzazione : Lazzaro Baldi, Giacomo Zoboli. Produzione, riproduzione e qualità", Paragone, 389, 1982, pp. 33-61 ; E. Negro, "Giacomo Zoboli : contributi all'opera", in Il Carrobbio, XII, 1986, pp. 250-56 ; G. Manni, E. Negro et M. Pirondini, "Giacomo Zoboli", in Arte Emiliana. Dalle raccolte storiche al nuovo collezionismo, Modena, 1989.

2. Depuis que le tableau a été inclus dans l'exposition The Age of Neoclassicism, tenue à Londres en 1972. Voir aussi Federica Pirani in Paolo Moreno (ed.), Lisippo : L'arte e la fortuna, Milan 1995, cat. no. 7.3, p. 434.

3. Voir Maria Barbara Guerrieri Borsoi, Galleria Marcello Aldega, Disegni di Giacomo Zoboli, Rome 1984 et Robert Randolf Coleman 'A Cache of Drawings by Giacomo Zoboli' Drawing, vol. XI, no. 2, 1989, pp. 25-30.

4. La Vierge en visite, craie noire, rehaussée de craie blanche, sur papier gris, 410 x 268 mm ; British Museum, inv. no. 1990,0519.17, acquis en 1990, Coleman, op. cit. fig. 5 ; Etude d'un ange volant, craie noire, rehaussée de craie blanche, sur papier gris, 369 x 276 mm, Fitzwilliam Museum, Cambridge, invv no. PD.16-1995, acquis en 1995 ; Bénédiction du Christ, craie noire, rehaussée de craie blanche, sur papier gris, 427 x 275 mm, Metropolitan Museum, New York, inv. 1986.36, acquis en 1986.

5. Craie noire, rehaussée de craie blanche, sur papier bleu-gris, 413 x 559 mm ; inv. no. 1988.4, acquis en 1988.

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