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Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 )
Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 ) - Tableaux et dessins Style Louis XIV Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 ) - Riccardo Moneghini Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 ) - Louis XIV
Réf : 81989
4 900 €
Époque :
XVIIe siècle
Provenance :
Belgique, Anversa
Materiaux :
Huile sur papier appliquée sur panneau
Dimensions :
L. 28 cm X H. 36 cm
Tableaux et dessins Tableaux XVIIe siècle - Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 ) XVIIe siècle - Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 ) Louis XIV - Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 )
Riccardo Moneghini
Riccardo Moneghini

Tableaux et meubles anciens des 17e et 18e siécles


+39 3488942414
Daniel Van Den Dick ( 1610 - 1670 )

Peinture à l'huile sur papier appliquée sur panneau représentant une tête forte et caractérisée d'un vieillard avec des dimensions de 36 x 28 cm sans cadre et 68 x 60 avec cadre contemporain du peintre flamand Daniel Van den Dick (Anvers 1610 - Mantoue 1670).

Dans cette représentation de ce personnage dépeint pour la particularité et la profondeur du visage, rapidement mêlé à une concision formelle accentuée et à une physionomie carrée du visage, éclairé par une source de lumière artificielle qui affecte directement le protagoniste, vous pouvez voir une réinterprétation d'un culture figurative du XVIIe siècle avec un angle esthétique et interprétatif vraiment important et un goût remarquable.

En outre, la peinture d'une manière si abrégée, apparemment presque hâtive, mais plutôt sous-tendue par un rythme pressant est accentuée par un engagement interprétatif plus réfléchi. Puis en se concentrant sur les types vraiment particuliers à la fois ...

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... formels et physionomiques, combinés à l'analyse du tissu chromatique contrasté traversé par des éclairs lumineux.

La composition est très polyvalente et intelligemment calibrée dans les couleurs, en particulier dans ces contrastes continus entre les parties très claires et sombres, où l'extraordinaire polyvalence de l'artiste est évidente à la fois grâce à une éducation classique due à l'étude des grands maîtres à travers la copie de des modèles et des impressions en plâtre, tous deux grâce à une passion pour l'invention, pour une peinture au jet si forte, puissante et audacieuse. Ici représenté est l'un des sujets les plus chers à l'artiste ou la représentation de demi-figures étudiées et analysées avec un réalisme grossier; ici, nous pouvons également voir la préférence de notre artiste pour un corps pictural plus lisse, plus doux et plus vibrant.

Le schéma de composition de cette œuvre reflète fidèlement les préceptes de l'époque avec un décor presque frontal de la figure et avec la lumière conçue dans la tradition caravaggesque la plus étroite, avec une source de lumière venant de la gauche, qui fait ressortir la tête noble sur un fond sombre s'estompa vers la droite en un halo plus léger; ici, nous pouvons facilement remarquer l'inclination et le désir de l'artiste de capturer le caractère et l'attention du personnage pour un rendu émotionnel et sentimental de l'image à travers une peinture, qui dégage une humanité profonde et une grande force morale, sans n'atteignez jamais un formalisme décoratif, doté à la fois d'un grand naturalisme et réalisme et d'un fort esprit religieux et d'une participation intime et affligée pour une humanité marquée par l'âge et la souffrance.

La peinture est en bon état de lisibilité et dépeint l'étude d'un visage viril: une soi-disant tête de personnage, une sorte de portrait avec crin et barbe aux cheveux blancs, généralement réalisé sur un fond sombre pour rendre les contrastes de lumière plus efficaces et pour mieux mettre en évidence la consistance matérielle corsée du mélange pictural utilisé. Avec plus de précision, nous pouvons dire que dans ce tableau, le personnage de portrait vêtu d'une robe fraîchement esquissée est peint avec un riche mélange pictural répandu avec des coups de pinceau énergiques et des teintes chaudes et lumineuses: ce sont les caractères typiques de l'environnement artistique baroque italien et flamand évolué.

L'auteur de ce tableau est un savant maître flamand attiré par la culture figurative des œuvres de Verhaeght et celles de Nicolas Regnier; dans l'image en question, une pensée visuelle émerge, pleine de suggestions élégantes tirées de la meilleure tradition baroque d'outre-Alpes enrichie d'une éducation typique des grands maîtres qui étaient actifs en Italie au XVIIe siècle.

Comme preuve de notre attribution, il suffira de comparer cette tête de vieil homme barbu avec d'autres œuvres du vaillant Daniel Van Den Dick comme le martyre de San Lorenzo à Venise dans l'église de Santa Maria dell 'Orto et surtout les peintures de la Villa Venier à Mira, représentant psyché vénéré comme une déesse et Psyché accueillie dans l'Olympe.

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Riccardo Moneghini

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