Le style Art Déco, appelé ainsi après l'exposition des arts décoratifs en 1925, est fortement inspiré par le courant artistique du moment: le cubisme, le fauvisme (apport de couleurs audacieuses, jusqu'alors inconnues dans la décoration) et l'art africain.
Les formes sont épurées, géométriques, très peu décorées, mais l'ART DECO qui s'adressait principalement à une clientèle aisée est très riche grâce au choix des matériaux.
Au lendemain de la Première Guerre Mondiale, les Années Folles souhaitent tourner la page de cette sombre période de l'histoire. L'heure est à la nouveauté, au confort et à la richesse. Le style Art Déco est à son apogée dans les années 1920 – 1930.
Il succède et s'oppose au style Art Nouveau, dédiée à la production de masse. Le mobilier Art Déco bénéficie quant à lui d'une production de prestige, ce qui le destine à des clients plus aisés. Matériaux nobles, ornementations riches, lignes inédites, ce nouveau courant artistique met l'accent sur la modernité et l'avant-gardisme.
L’architecture, le design, la peinture, la décoration, l’orfèvrerie, la verrerie, la mode, les affiches... Le style Art Déco revisite tous les arts de son époque. Influencé par le Cubisme, le fauvisme, l'art Grec, Africain, Maya et Égyptien, l'Art Déco prend son nom suite à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs organisée en 1925 à Paris.
En opposition aux courbes naturelles du style Art Nouveau, les créateurs de l’époque donne au style Art Déco une tendance résolument tournée vers les lignes symétriques, les formes droites et géométriques. Le mobilier adopte une conception très épurée : surfaces planes, volumes réduits, ornementations rares.
La décoration des meubles est très allégée mais reste très riche. Car le mobilier est habillé des matériaux les plus prestigieux : marqueterie et placage de bois laqués. Le bois exotique s'allie aux dorures, au verre, au cuir, à la céramique, la laque et au fer forgé. L’Art Déco séduit davantage une clientèle snob, à la recherche d’un nouvel art de vivre à la fois moderne et fonctionnel.
C'est l'époque du citronnier, de l'acajou, de la palissandre, du thuya. ,Amalgame de bois foncés, comme l'amarante et de bois clairs comme le citronnier. On retrouve tout un contraste de couleurs et de matières. Certains bois comme érable,sont teintés en rouge, vert, bleu ou gris.
Les pieds sont fuselés, à facettes. Les petites tables basses ont un piétement en fer forgé.
La décoration est luxueuse et très soignée. La rose est très souvent représentée, en guirlande et en bouquet.
On utilise beaucoup de dorures, de laque et la marqueterie tient une place très importante dans la décoration.
Les sièges, souvent inspirés par le style directoire, sont confortables, les fauteuils très profonds avec des petits pieds courts (fauteuil club) Le bois peu apparent est généralement recouvert de cuir ou de tissu.
Le Divan est le siège principal de l'époque.
Le cosy corner fait fureur. C'est un divan d'angle encastré dans un meuble à étagères.
Les commodes ont des formes galbées, ventrues.
Les tables sont de toutes formes, rondes, ovales, rectangulaires, avec des angles cassés et un pied central. Les petites tables basses sont recouvertes de verre.
